本书共七章，内容包括：中国钢琴音乐文化基础概述、中国钢琴音乐文化的渗透、中国钢琴教育的发展途径、中国风格钢琴音乐作品创作、中国风格钢琴音乐作品教学等。

本书共七章，内容包括：少儿钢琴教育概述、少儿钢琴教育的理论支撑、少儿钢琴教育中少儿自身各项因素分析、少儿钢琴教育创新的内容、少儿钢琴教育的普及化发展、少儿钢琴教育的民族化发展、科学技术赋能少儿钢琴教育的新发展。

作为《音阶与和弦1》一书“五指音阶与和弦”内容的延续，本书介绍了一个八度的音阶和琶音，以及一些和弦模式。在音阶练习中，分手单独演奏和双手合奏的设计，有助于倾听和动作协调。“挑战”活动旨在通过探索许多调中主音(音阶中的第1级音)、属音(音阶中的第5级音)和导音(音阶中的第7级音)的关系，来发展识别音乐模式这一重要能力。

本书包括上、中、下三篇，教学形式为钢琴集体课。每篇分为学习内容、音乐赏析、乐理知识，练习题、演奏曲目、课后总结板块。

本书属于高校钢琴教学方面的研究著作，包含了中国钢琴教育的发展历程、新时期高校钢琴教育的现状、高校钢琴教学的内容和方法、钢琴教学的形式分析、集体课视域下的钢琴教学实践，以及高校钢琴教学的改革措施，本书还对钢琴教学中的演奏技术进行了探究，并对钢琴教学中的心理训练进行了分析，对钢琴教学与演奏中常见的问题进行了研究，明确了钢琴

本书综合了音乐知识、音乐理论和音乐技能,培养学生钢琴基础知识以及钢琴演奏技能,同时也开拓学生音乐视野。在不断地探索、尝试和实践中,提升学生音乐审美意识,将音乐的艺术之美以钢琴的形式表现出来。

本书以历史发展时间轴为基底，对自巴洛克至印象主义时期的西方钢琴重奏艺术发展脉络进行梳理，运用历史学、社会学、人类学等多元化视角阐释其中的内在联系，此外，本书还对一部分经典的西方钢琴重奏作品进行分析，试图揭示音乐文本的内在机理，在提供实际演奏指导的同时，阐述钢琴重奏表演艺术中的部分相关问题，例如技术与艺术、风格与流派等。