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本书主要论述了钢琴教学的任务，以职业需求为导向下的钢琴教学改革和工匠精神对钢琴人才培养的影响，钢琴演奏方法与技术训练，钢琴作品演奏方法和教学指导，钢琴演奏与教学的相关问题，钢琴教学的方法与实施，钢琴教学与当下现状进行融合等。

本书将中国钢琴作品的创作与文化语境等相关知识进行了梳理和论证，依次阐述了钢琴音乐在中国的发展历史与创作特征、中国钢琴改编曲的创作、中国钢琴音乐的形态与情感语境，并通过实例对中国钢琴作品进行了比较有针对性的、细致的、深刻的分析与讲解。

本书以中国钢琴音乐经过百年的发展取得的巨大成就为根基，结合新媒体时代背景，不仅综合探讨了西方钢琴与本土化之间的关系，同时就如何体现出中国钢琴音美学、传承与创新、文化选择及功能以及如何使中国钢琴音乐得以延续和传播等方面展开研究。同时，本书借鉴近年来中国钢琴音乐研究的理论成果，探索出相对科学且具有可实施性的传播路径，以此来

本书包含了持琴方法与呼吸方法；用单音技巧来演奏；演奏中的移动换孔；手震音与手哇音；第一把位上的大调七声音阶；揭开压音技巧神秘的面纱等内容。

美育可以提高人的道德修养，增强人的想象力、创造力。为了提高学生的艺术素质，加强学生的音乐鉴赏力、音乐理解力和表现力，在钢琴教学中就要加强美育思维的培养，基于此，本书从论述音乐美育的价值出发，介绍了钢琴艺术的发展和钢琴美育教育研究情况，在此基础上将理论与实践相结合，阐述了钢琴基础教学中音乐审美素养的培养，美育思维下钢琴演

本书是一本研究即兴钢琴演奏的专著。从钢琴演奏法，即兴钢琴演奏指导，钢琴教学的原则、形式及方法几方面进行概述；结合钢琴即兴演奏能力的培养、钢琴演奏者音乐审美能力的培养、钢琴演奏者应具备的艺术修养三方面内容对即兴钢琴演奏具备的条件进行了阐述；从正三和弦的处理手法、副三和弦的处理手法、七和弦和九和弦的处理手法、副属和弦的处理

本书是研究新时代下中国钢琴音乐风格的专著。本书概述了中国钢琴音乐的历史及发展，探讨了中国钢琴音乐的创作思维、演奏形式、理论基础等方面内容，多角度探究了中国钢琴音乐的发展，增强了我国民族音乐国际化发展的能力。本书开篇指出，新时代钢琴音乐已经深深扎根在中华民族的音乐热土上，全书从创作思维、演奏形式、理论基础等方面出发，分析

本书对20世纪美国钢琴教学理念的发展进行系统梳理，选取20世纪美国钢琴教育发展史中具有代表性的钢琴教学理念为研究对象，遵循美国社会变革和钢琴教学理念转变的历史发展线索，将钢琴教学理念置于20世纪美国的社会环境之中展开研究。重点研究了各个时期美国钢琴教学理念的特征、思想基础、影响因素以及变迁过程，总结了整个20世纪美国钢

本书邀请了我国南方爵士鼓界声望高的教育者、演奏者们根据我国的现实教学环境重新编写,比老版教材更加实用,更符合南方爵士鼓培训教学现象,更人性化。尽可能避免对业余爱好者过度要求的现象。目前,新教材将与老版教材并行使用。