日本在1928年至1930年出版《世界美术全集》三十六卷（后又出版别卷十八卷）。本全集由日本平凡社发起编纂，参与编辑者有伊东忠太、关野贞、和田三造等数十位日本艺术界名流，收录作品近五千件，时间跨度为史前时代至近现代，为东西方各时期绘画、雕刻、建筑、工艺四大门类重要作品，体现东西方艺术派别之特点，世界美术史之嬗递。本全集

本书以艺术品原件的解读生动再现英国维多利亚时代艺术发展史与艺术之美，以及中英两国文化艺术交流的见证与成就。主要内容包括：维多利亚早期的艺术：浪漫主义之反响；拉斐尔前派；生活画面；文学与历史画面等。

本书对大学生艺术教育管理进行研究，首先介绍了艺术教育的历史与发展、并分析了艺术教育的目的，然后详细的探讨了艺术教育与素质教育、艺术教育的传播与接受、艺术教育学的门类、院校艺术教育、艺术教育的课程体系，最终对中国数字媒体艺术教育的展望，做出总结和探讨。本书对该领域的研究具有一定创新意义，适合相关研究人员和教育工作者参考阅

这套书主要介绍了意大利的五座艺术之城——米兰、佛罗伦萨、罗马、威尼斯、锡耶纳，以身临其境的方式，探访各个城市地标，带领孩子沉浸式漫游“艺术之都”，与世界经典艺术作品浪漫邂逅，真切地感受艺术之美。 “和艺术一起玩儿”表达了想要带给孩子快乐，让孩子在愉快的玩耍中获得艺术熏陶的追求。在无数的街道、建筑、美术馆、博物馆中自由

典籍中的琴棋书画（中国传统文化历史 四大名琴、围棋象棋 书法 会绘画 修身养性感知国学）

本书共五章，内容包括：高校美术教育、高校美术教育改革、信息化环境下高校美术教育改革探索、翻转课堂在高校美术教育改革中的应用思考、高校美术教育对学生审美能力的培养。

公共艺术作为一种兴起于20世纪70年代的新兴艺术形态，发挥着传统上城市地标、环境雕塑的作用，在活跃城市人文氛围、繁荣旅游及文创产业发展方面地位日益重要。国内学者对以美国“百分比艺术”为代表的欧美公共艺术策划理论及其社会学意义进行了深入探讨，并产生了相当可观的实践成果。2012年公共艺术也进入教育部《本科招生目录》，成为

图像无处不在。然而，为何有些图片能得到成千上万个点赞，甚至成为视觉文化的标志性坐标，有些则不会，图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的？杰出的设计理论家里卡尔多·法尔奇内利采用了完全不同于以往艺术书籍的范式，将文艺复兴的绘画与库布里克的电影放在一起，将抽象艺术与当代广告作对比，解释了图像是如何被设计、创造的，以

本书集中收录了全国上百家知名院校师生的优秀设计作品,包含产品以及概念作品,覆盖作品范围包含文创、服装、工业产品、家具、餐具、医疗健康、花艺等主题,内容编排上注重图文结合,既有作品的设计效果图、实物图,也有对作品设计理念、设计创新点、设计价值等方面的细致解读。

作者是已故瑞士画家、雕刻家、著名的美食理论家和艺术教育家，毕生丛书色彩学研究。艺术理论。作者从主观感受和客观原理两个方面来研究色彩和介绍色彩规律，并用近200幅图进行阐述，选用的28幅彩色图版提供了从中世纪早期到20世纪西方绘画各个时代的经典作品，并附有对每幅图的精辟分析，说明画家的用色经验及如何在创作中将色彩作为重要