本书精选画家徐悲鸿的作品作为范本，由当代优秀画家拟写技法、步骤图、赏析及点评文字，让初学者认识古人习画的方法，让进阶者熟知中国绘画的传承体系。

本书介绍刘晖的艺术成长之路，讲述他并不太顺畅的艺术之路。着重讲述他的创作经历和艺术理念。通过本书读者可以更加了解这位优秀的艺术家。

全书一共介绍了十幅名画和十种情绪：恽寿平《燕喜鱼乐图》中的喜乐、龚开《中山出游图》中的悲愤、沈周《落花图并诗》中的哀伤、顾恺之《洛神图》中的惆怅、佚名作者《苏李泣别图》中的痛苦、仇英《独乐园图》中的快乐、赵幹《江行初雪图》中的悲悯、商喜《关羽擒将图》中的愤怒、仇英(传)《观榜图》中的失落、明宣宗皇帝《唐苑嬉春图》中的舒

本书中含有大量甜美手绘插画，种类繁多，包罗万象，内容包括青春美少女生活的方方面面，服饰、甜品、旅游、宠物等等，这些生动有爱的插画既可以用于日常的便签、记录，也可以用来画手账本，书写明信片等，而且画法简单易学，工具也很简单，只要短短几分钟，就能让你信手画出超可爱的小画。

本书以宋代院体花鸟画为主要研究对象，重点论述了两宋时期院体花鸟画的审美特征和技法要领，同时对以宋代院体花鸟画为代表的中国传统工笔重彩艺术的历史源流、题材类型、尺幅规制、工具材料等进行了系统性梳理和学术性研究。从宏观层面阐述了宋代院体花鸟画的源流与魅力，从微观层面探究了宋代院体花鸟画的形态与技法。全书图稿绘制精良，从构图

本书以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以社会与艺术的关系为主线，从艺术社会学视角剖析艺术创作与社会变迁的相互影响，贯彻“以人民为中心”的创作理念，通过“理论+实践”“艺术+思政”的教学形式，帮助艺术专业师生和艺术社会学的爱好者理解艺术的社会功能，提升创作能力，为新文科建设中艺术社会学交叉学科的发展进行初步探索。

《中国名画欣赏》精心收录了1000幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的中国名画，按绘画内容分为人物画、山水画、花鸟画三章，各章按年代进行编排，包括魏晋南北朝、隋唐、五代十国、北宋、南宋、辽金、元代、明代、清代。每幅画作都标明了绘画类型、作者、创作时间、尺寸规格、收藏地点等信息，并简明扼要地讲述了

中国传统名画蕴含着深厚的历史文化底蕴，是中国传统文化的珍贵遗产。《中国画赏析（白金版）》精选120多位绘画大师的430余幅传世名画，通过高清精美的插图，辅以画作信息和赏析解读，带领读者领略中国画的艺术魅力、文化内涵和鉴赏价值。全书共9章，包括认识中国绘画艺术，以及魏晋南北朝、隋唐、五代、宋代、元代、明代、清代和近现代的

本书共分为三篇，第一篇讲解了人体各部分的解剖关系与肌肉绘制方法。第二篇介绍了解剖学在人体绘制上的应用方法，包括在人体艺术、等比例描绘上的应用。第三篇设置了针对性的练习，使学习者能更好地掌握所学知识。

本书对唐宋期间山水画的发展和成熟作了较为全面的整理和系统的阐释，探讨了笔墨语言作为一种绘画技法，其嬗变的过程对山水画的发展所起的重要作用，并分析了笔墨作为一种独立的艺术形式其自身的发展规律和生命的活力，从而思考现代山水画发展中的问题，读者可通过本书了解山水画笔墨语言的发展历程，加深对于古典绘画艺术内核活跃的生命因素的理