本书内容包括四部分:第1部分马面裙的历史发展与文化内蕴;第2部分马面裙的实物分析;第3部分马面裙制作工艺的个案解析;第4部分马面裙的穿着搭配与装饰艺术。

本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。 本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗

本书分为四篇：第一篇“服装生产概述”，第二篇“原材料和辅料”，第三篇“设计研发及产品规格”，第四篇“生产及质量控制”。各篇及其中各章节均以服装工业化生产工艺流程的形式呈现，每篇开始以图片形式简要介绍该篇所包含的章节及其之间的相互关联性。

本书不仅对时装作了全面而富有启发的论述，勾勒出时装的发展史，此外，时装在道德上的争议以及它在当今全球化背景下的发展也得到了深刻的探讨。

本书阐述了传统纹样造型的表现分类、表现手法和艺术特征，其内核中含有善与美的意蕴。传承和发扬、借鉴和创新，把传统纹样的元素融入到现代设计之中，使设计在继承优秀传的基础上不断创新，让作品更具有生命力和现实意义。学习传统纹样造型，同时又具有中国民族特色是民族服创新所遵循的主旨，在设计中传承中华民族文化、创作出走向世界的现代作

本书是西安美术学院优秀博士文丛的一种。汉服即汉民族传统服饰，本书以服饰为切入点，从汉服的源流、现状、存在的问题着手，通过对汉服在中华民族传统大文化背景下的特殊地位及发展成果的研究，体现出汉服的美学和实用价值。在实用服饰掩盖服饰美学的现状下

本书从中国传统色彩为入手，以故宫博物院官方授权馆藏的220多张高清清代宫廷服饰图库为载体，同时提取220个中国传统色配色色环，以展示中国传统文化中的色彩文化和服饰文化之美。

本书讲述了汉服的知识。自古以来,我国就有“礼仪之邦”“衣冠上国”的美称。汉服演绎着传统的审美意蕴,承载着深厚的文化积淀,散发着迷人的魅力。本书介绍了不同朝代的汉服特点,小朋友可充分了解泱泱华夏的服饰。

要想让衣服非常合身，可以自己动手制作，做到合身以后，就可以在其中添加自己的设计细节了。每个人的体型不同，做出一件适合自己的衣服，从设计、制版到缝制，每一个步骤都很重要； 服装纸样是服装款型设计得以实现的核心技术，是成衣加工的依据和基础。服装纸样设计和缝纫是服装设计师必须要掌握的专业技术知识，本书是服装纸样设计、调整和缝

本书由四大部分构成：家居服系列艺术设计、文胸系列艺术设计、泳装系列艺术设计、塑身衣系列艺术设计。本书结合新款设计作品，从内衣创意设计理论方法入手，以系列设计开发为重点，深入浅出地归纳了不同内衣品类的设计方法，以提升系列设计的理论知识、创新思维能力、商品开发的设计能力以及艺术素养与审美水平，直观展示了从灵感创意到系列成品