本书运用历史研究、文化研究和电影批评等多种研究方法，对我国武侠电影进行文化史考察与文本分析，从文学和艺术的视角切入，对侠女形象进行文学和艺术理论分析，建立了文学和艺术研究领域中的女性研究范式。

本书是一本深入探讨人工智能在动画领域中理论建构与应用实践的著作。本书系统性地分析了AI技术在动画创作、制作、呈现等方面的广泛应用，并讨论了其对动画产业创新与发展的推动作用。书中通过六个章节，详尽地讨论了AI在动画人才培育、角色设计、场景制作、制作流程优化等方面的影响，并深入分析了AIGC技术在动画产业中的应用。本书写作

本书聚焦中国纪录片在全球化背景下的跨文化传播与话语体系创新，系统探讨叙事策略、文化语境差异及话语体系重构路径。通过分析跨文化合作案例，揭示多模态话语叙事策略在主题呈现、文化认同构建中的作用，提出“他我融合”视角下文本、影像、声音的协同表达机制。结合历史题材作品，探讨如何通过特效动画与真人扮演打破时空壁垒，实现传统文化的

J.K.罗琳的畅销书《哈利·波特》系列表面看起来像是儿童童话，但是就像霍格沃茨一样，它隐藏了很多“秘密”。本书主要探讨了《哈利·波特》系列丛书中涉及的哲学问题，如：斯内普教授能够教给我们关于救赎的可能性的什么东西？爱是最有力量的魔法吗？使用爱情毒药总是错误的做法吗？死亡是可怕的东西吗，还是可以掌握的？本书基于7部《哈利

中国新主流电影：生成、特征与类型探索

本书以电影《哪吒之魔童闹海》为切入点，深入剖析其在创作、传播、产业及文化等多个维度的深远影响。本书通过“大事记”“影评录”“备忘录”等形式，汇集主流媒体、专业评论及大众反馈，全面呈现电影的创作思考、技术革新、产业发展与社会影响。

《哪吒：新大众文艺的力量》聚焦电影《哪吒之魔童闹海》引发的全球文化热潮，致力于对其现象进行深度剖析与理论阐释。 大众视野，多维解读：本书精编45篇深度评论，围绕大众文艺新景观中国叙事新转变中国电影新形态电影经济新动能文化传播新态势五大主题展开。从艺术价值、技术突破、市场效应、社会文化意义到国际传播，多维度揭示哪吒现象背

本书首先回顾了中国电影对中国戏曲的机械复现和主观映现两种不同方式和手段，探究戏曲电影的观念形成，在此基础上就戏曲电影在当前文艺生态环境下与大众审美需求的错位，探讨其商业价值的失落，就两种艺术手段的本质分歧讨论以电影手段表现中国戏曲艺术的难以实现。在对戏曲电影观念和价值的反思后，本书围绕中国电影对中国戏曲的“同化”，即占

本书是2020年出版的《经典电影作品赏析读解教程（第四版）》的修订版。全书共有七章，前六章以电影鉴赏方法为编写纵轴，以对类型片、反类型片等各类电影的赏析为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事与造型、声音与画面、时间与空间、蒙太奇、长镜头等角度，分析、鉴赏了二十多部中外经典电影；第七章则带领读者用电影美学理论来分析、读解电影。

本教材包括画面元素（镜头元素、造型元素）、声音元素、蒙太奇和声画关系等理论知识，以及《我的父亲母亲》拉片的经典范例，理论与实践相结合，全面系统地讲解了视听语言在影视作品中的主要特点与常用的表现手法，由浅入深，内容丰富，勾勒出视听语言分析和解读的全貌，是一部反映近年来影视视听语言学本质和核心内容的最新进展的具有广泛适用性