本书涵盖中国画、油画、版画、水彩、雕塑、书法等多种创作形式，既有反映社会生活、历史风云的主题创作，又有传统的山水、人物、花鸟作品。尺幅间，或苍劲老到，富于变化；或顾盼生姿，韵味绵延；或时浓时淡，润燥互见；或收纵自如，章法严谨；或用笔方圆兼施，一气呵成。这些作品绘就了建院十年来艺术创作的发展脉络，充分展现了当代艺术创作者

本书共包含三百余件作品，以图片为主，表现出鲜明的专业特色与多元的审美风格，分为特聘专家作品、教师优秀作品、校友优秀作品、学生优秀作品等七个版块。这些作品一方面展示出了学院教师、学生不凡的创作才华和深厚的传统根基，另一方面也体现出在师生们的共同努力下，河南轻工职业学院美术、工艺美术及现代艺术设计专业教育教学的卓著成效。

本书内容包含“艺术家简历”“版画捐赠作品”“艺术家访谈”和“相关艺术评论”。张桂林，中央美术学院版画系教授、第一工作室主任，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。全书收录张桂林先生1981—2016年创作的丝网版画代表作品共21幅。原作现藏于中国艺术研究院艺术与文献馆。“国家美术作品收藏和捐赠系列”自2018年开始，

本作品集坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，围绕成都文理学院艺术学院建院20年的教学成果，以绘画、雕塑、设计、摄影等形式，多角度展示学院师生创作取得的成绩。他们的作品，深邃又灵动，豪放兼细腻，或是对自然风光的描绘，或是对社会现象的解读，或是对人生哲理的探求。每一幅作品，都是他们心灵深处的独白，也是他们与世界对

本书共收录展出的70余件/组形式多样的艺术作品，涵盖中国画、版画、综合材料、数字摄影、装置艺术、多媒体艺术等。本书深入挖掘展览内容，从博大精深的中华传统文化中提炼出核心理念和重要意象，生动地展示了古老东方文化所蕴含的哲学观念、思想体系以及生命智慧。

本书汇聚了朱维明先生多年艺术创作生涯中的精心之作。朱维明为中国美院教授，其作品融合了中西方艺术理念，艺术风格独特，尤其擅长版画，是浙派版画家和版画文史专家。

这本画册如同一扇通往艺术殿堂的大门，引领读者步入阿尔丰斯·穆夏那奇幻而美妙的艺术世界。画册中呈现了穆夏众多风格独特的艺术作品，其线条细腻如丝，色彩柔和似梦，象征元素丰富深邃。那些以女性形象为主的海报作品尤为引人注目，画中女性姿态优雅，神情动人，每一处细节都散发着迷人的艺术魅力。这本画册还涵盖了穆夏在插画、

《中国艺术学（第三辑）》是一部涵盖艺术理论与批评、艺术史、书法史论、现代艺术及设计艺术与新媒体艺术等多个领域的学术著作。本书由陈池瑜主编，汇集了众多学者的研究成果，深入探讨了中国传统艺术精神的现代转型、中国山水画的审美表达、书法理论的建构与风尚、现代艺术的创作历程等内容。同时，本书还关注设计教育的创新发展、传统花

本书在梳理、反思中国当代若干重要艺术理论的基础上，尝试提出一种有根的艺术学话语。“自审”、“感通”这两个概念，由于其自身深厚的历史文化积淀，以及与艺术本体的贴合性、与中国当前社会深层需要的契合性，非常适合作为中国特色艺术学话语的两个基石性概念。运用这两个概念，可以回答艺术学的三个元问题(艺术是什么？艺术如何是？艺术为何

《阿尔丰斯·穆夏：波西米亚的艺术梦想》一书聚焦十九世纪末至二十世纪初中欧新艺术运动的风潮，体现穆夏的艺术风格与思想，共分六个章节。1.象征主义自然与心蕴。自19世纪90年代以来，人们对精神世界、内心世界、想象力、情感以及宗教和超验主义方面的兴趣逐渐浓厚，而象征主义艺术在此类探索世界的方面中找到了丰富的灵感