本书阐释柏林特以“参与”理论为基础的分析环境美学与生活美学的学科属性、审美领域、环境概念、审美模式、审美批评、审美价值等，建构了完整的环境美学与生活美学理论体系，并关注环境保护与美好社会的应用研究。有助于研究中西方美学近半个世纪来的突破艺术哲学、发展出环境美学与生活美学的转型，梳理自然审美、景观审美、生活审美的理论进路

本书以人工智能美学相关问题作为研究对象的源起，并分析其理论和现实意义，介绍国内外研究现状，确立研究框架、思路、目标和方法。同时，阐释人工智能、人工智能哲学、美学、人工智能美学等概念，辨析它们之间的逻辑关系。全书分为五章内容，包括人工智能背景下艺术的本质、人工智能的主体性、情感性、创造性，人工智能艺术的风格与鉴赏、天才等

本书收录十七篇文章、一篇对谈（附录），内容围绕对创伤记忆与见证文学的研究，主体分为三个部分：第一部分是对弗洛伊德的创伤记忆理论、卡鲁斯的创伤文学批评理论、建构主义的文化创伤理论等的解读。第二部分是对国外学界有关创伤记忆研究新成果的介绍，包括哈布瓦赫的文化建构理论、马格利特关于记忆道德与记忆伦理的理论，以及关于假肢记忆的

本书重点探讨了20世纪70年代起在西方兴起、随后引起争议热潮的“恰当自然审美”理论以及该理论背后蕴含的生态意蕴。全书共分九章：第一章探讨肯德尔·沃尔顿的“恰当艺术审美”思想，它是西方“恰当自然审美”理论的起源和基础；第二至七章分别探讨以艾伦·卡尔松、齐藤百合子、艾米莉·布蕾迪、诺埃尔·卡罗尔、马尔科姆·巴德、尼克·赞格

2024年第1期《中外文论》“理事专访栏目”邀请文艺理论学界资深学者季水河、陶水平进行专访，为青年学者传道受业解惑。本期策划的“马克思主义文艺理论专栏”重点对毛泽东文艺批评标准体系、新中国意识形态批评范式、典型人物的范式等方面进行了探讨。“专题：新媒介文艺理论”对文艺理论学界新问题、新现象进行探讨，内容包括B站原创、A

本书对“文化研究”思潮在中国的传播扩展历程和本土化实践进程进行了比较翔实而细致的历史梳理和理论辨析。从思潮引介、概念正式引入、译介状况和本土“文化研究”主要议题和成果逐渐展现等诸多方面，呈现了“文化研究”在中国“理论旅行”和“在地化”实践的历史复杂性和阶段性。本书对中国“文化研究”当前面临的诸多困境和难题进行了富有针对

本书汇集了法国作家埃莱娜·西苏从1975年到1984年写作的关于“女性写作”的六篇文章，论及西苏在博士论文中研究的乔伊斯、她钟爱的巴西作家李斯佩克朵、日本画家葛饰北斋。“我以女性的身份写作，这造成了什么区别？”无论是在小说评论还是绘画评论中，西苏始终在探索一个肯定这种区别存在的空间。

本书讲述了百余位杰出女性如何开展绘画、写作、表演等日常创作。她们当中，有的为大众所熟知，如草间弥生、香奈儿、桑塔格、伍尔夫、瓦尔达……有的虽是行业翘楚，却隐没于历史长河。她们并不完美，也曾拖延、退缩、自我怀疑、濒临放弃，她们在忽略女性创作的社会中，克服偏见、坚持创作，让世界为她们和她们的成就

本书力戒空泛、抽象的概念演绎，始终着重于对形象与生活、作家情感的矛盾作系统的具体分析，从审美形象的感觉、语言、逻辑和一般理性思维的矛盾和错位，全面揭示出形象构成的深层奥秘。最为难能可贵的是，许多方法带有一定的可操作性。《文学创作论》的特点还在于微观分析，书中对上百位作家和古今中外100多部经典文本的分析，充满原创性，以

本书旨在解决的问题是：比较文学是什么？比较文学究竟比较什么？比较文学的单位是什么？是语言群体、种族、特定发展阶段的特定社会，还是文学本身？文学如何进行比较……书中涉及的内容包括古老的过去和当下的文学，从公元前三千纪晚期乌尔的舒尔吉到古罗马的奥维德和阿普列尤斯，到日本平安时代的紫式部和明治时代