本书是针对服饰品设计、鞋靴设计相关专业所需掌握的鞋靴效果图表现与设计方法进行结合，全面详实地向学生阐述了学习目标、创作过程及设计要素的串联运用，为学生提供了连贯有效的学习方法。本教材从脚部结构、明暗造型、手绘工具等入手解析彩色铅笔、水彩、水粉、马克笔等工具的绘画技法，以及分析鞋靴设计效果图中的脚部比例、结构和鞋靴结构、

生命美学家封孝伦教授认为，美是人类生命追求的精神实现。服饰美学研究可以尝试从生命美学视角来探讨少数民族服饰如何彰显其审美主体的生命追求，充分展现其三重生命(生物生命、精神生命、社会生命)的具体层次。目前学界对于荔波布依族服饰审美研究主要基于服饰美学的一般视角，对服饰的方格纹图案、色彩、形制等方面进行研究，探讨服饰的美学

西藏阿里普兰人，西藏大学民族学博士，藏族文化研究硕士研究生导师。主要从事中国少数民族史、西藏阿里民俗、西藏阿里地方边疆史研究。主持完成国家社科基金项目和省级项目等项目。主要学术论文在《西藏大学学报》、《西藏研究》、《西藏艺术研究》等国内外期刊上发表藏文、汉文、英文论文数十余篇。其代表作有《略谈阿里普兰地名》（藏文）；《

《蒙古部族服饰图典》是内蒙古民俗文化学者郭雨桥先生倾十七年之功，跨涉十余万公里调查、走访写就的一部关于蒙古各部族服饰及相关民俗的图典。通过翔实的图片材料和系统的历史考据，准确全面地描述了每个部族服饰的种类、款式，简明扼要地介绍了每个部族的历史发展、地理分布和服饰特点，梳理并展示了蒙古各部族服饰的传承、沿革和发展，可谓蒙

本书系统地介绍了服装工业制版的基础知识与应用，涵盖理论知识、手工制板、推板和计算机辅助制板、推板。前两章介绍服装工业制版基础知识、绘制服装纸样的符号和标准、服装工业制版的流程以及分析了人体与服装规格的关联性；第三、四章阐述了服装工业推板的原理与方法，以及服装工业制版实例；后两章讲解了服装排料与计算机在服装工业制版中的应

时装画是服装设计专业的基础必修课，旨在培养年轻设计师记录设计灵感、表达设计构思、创造新颖服装的能力，是一门集绘画训练与想象力拓展于一身的重要课程。本书原创性地在时装画中引入了中国水墨艺术的精华，从传统水墨画中探索时装画的水墨语言，尝试通过时尚水墨艺术的自由气质启发年轻读者的灵感，激发创造力。与此同时，本书也提倡在时装画

本书作者归纳、总结了多年创作时装画的方法、技巧与经验，既有马克笔、纸张等时装画材料的特性讲解和选用指导，也有时装画风格表现的经验技巧。 全书内容系统，在讲解时装画人体和头部特写时，根据常见模特的特点划分模特类型，并进行针对性的讲解；在服装材质表现部分，讲解时装款式和细节的表现方法，解析时装效果的整体绘制过程和技巧；书中

本书主要就服装装饰设计方法与实践展开详细论述，首先，对服装装饰设计进行基本概述，包括装饰设计概念、起源、演变及装饰艺术对服装设计思维的影响等，并介绍了服装装饰设计分类，包括服装刺绣装饰设计、线迹装饰设计、编织装饰设计、布艺装饰设计及面料浮雕装饰设计等；其次，分析了服装装饰设计素材来源与形式美法则，并对服装装饰设计构图与

本书结合3DCLO软件在服装设计、服饰、箱包等领域中的应用,提取典型案例融入教学。教授3D软件的基础软件功能应用、试衣系统的综合应用及3D服装拓展应用等实践性很强的案列。教材还配有教学视频和网络课程。学生对于不明白的软件操作可以根据教学视频进行重复练习直到把软件掌握为止。教材中的教学案例都提取自企业案例,实操性很强。

本书分为三个模块。模块一:“动手”即是“设计”的创作理念。从了解人与衣的结构关系到立裁的基础技法。模块二:合体类的设计创新与款式拓展训练。模块三:宽松类造型的设计创新与款式拓展训练。