本书以列斐伏尔的空间学作为主要视角，切入中西电影文本，辅之以不同视点的空间理论为方法论，去分析和梳理中西电影的他者空间。从他者空间中去发现他者的主体性的话语和叙事建构，从而呈现了当下全球资本主义时代的各个空间的微观空间化与个人的主体性抗争的复杂关系，同时指出主体性抗争一直存在，并没有因为空间抽象化而消失，主体性一方面在

人类的传播活动经历了一个漫长的历史演进过程，影视传播作为人类传播活动发展的产物，其自身也经历了一个发展过程。本书是对影视传播做系统论述的学术著作，主要包含影视传播的发展、影视传播的属性、影视传播的形态和过程、数字影视传播的创新演变、数字影视传播的特点与媒介形态、数字影视作品的版权保护以及数字影视传播的趋势等方面的内容。

阿涅斯·瓦尔达是法国重要电影导演，被称为“新浪潮祖母”。本书收录了1962—2009年间瓦尔达接受的二十余篇采访。书中的采访几乎贯穿了瓦尔达整个导演生涯，涵盖了她的重要作品，是对瓦尔达所拍摄电影、纪录片背后故事的回顾与挖掘。除了作品之外，本书也是对瓦尔达人生的梳理，展现了她从影视界新人到“新浪潮祖母”的轨迹，她对自己女

故事、影像是中国国家形象传播的强劲羽翼。如何讲好中国故事，中国是如何通过影视传播手段，通过人物和故事，隐喻地、艺术地传达意义、建立价值观？这是叙事学和修辞学的核心问题。本书旨在对全球背景下中国故事的影像传播进行创新性研究，对于“影视如何讲好中国故事”这一问题，提出总体策略，即建构中国故事的影像修辞体系，并分解为具有建设

本书为介绍影视专业英语的教材。全书分为理论篇和操作篇，共计26个单元。理论篇从全球化的角度出发，对电影电视的历史、类型、影视制作人员、受众以及影视节目介绍与赏析（如真人秀、情景喜剧、电视新闻、影视广告特点）等进行了介绍；操作篇对电影电视及影视广告的制作流程、摄像机基础知识、视频编辑、线性和非线性编辑、视频切换台和特殊效

本书立足于影视传播的基本原理和特性，采用理论阐述与实践分析相结合的方法，从影视传播的理论基础入手，梳理了影视传播的历史脉络，接着详细介绍了影视制作的各个环节，包括剧本创作、摄影技巧、剪辑手法等，展示了影视传播实践中的具体操作和技巧，然后剖析了影视传播在当前社会中的作用，探讨了影视作品对社会价值观、文化信息、公众舆论等的

本书是“影游融合研究”丛书之一，通过对交互影像与受众影响的研究，系统梳理了影游融合中的IP互化基础——文本，从艺术要素、艺术体验和艺术接受三个角度阐释了影视剧与游戏各自的艺术性，已经二者融合的可能性。其研究成果对影游融合实践有深刻的理论指导意义。

本书以21世纪少数民族题材电影为研究对象，从中国电影产业格局，以及构建“中华民族共同体意识”的角度，研究新世纪少数民族电影的新风向、新题材、新现象。新世纪少数民族题材电影在新的中国电影产业化的背景下，在新的理论范式下，呈现出了创作的新景观、区域少数民族题材电影、生态问题等新的现象与新的问题，立足于对新世纪少数民族题材创

这是一本研究中国主旋律电影的学术著作。本书梳理了中国主旋律电影的发展历程，并在此基础上分析了华表奖获奖作品，总结了中国主旋律电影的特点和价值。本书在对华表奖历年获奖佳片进行文本细读的基础上，选择了9部主旋律电影作为研究对象，分别是《开国大典》《焦裕禄》《阙里人家》《孔繁森》《红河谷》《鸦片战争》《生死抉择》《集结号》《

本书是一部专门研究当代中国主旋律电影发展状貌的理论著作，其特色是以改革开放新时期中国电影重回正轨为背景，从历史的维度与大众文化传播的视角，系统梳理和分析了20世纪70年代末期至21世纪20年代初期国产电影的主要创作情况及产业生态，重点聚焦主旋律电影的发展浪潮，深入发掘和探究其历史源起、创作风貌、美学特质和产供销运作机理