从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明漫游、偶遇、感知是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要

站在画廊里却不知道如何解读和欣赏艺术作品，这是很多人曾遇到的问题。本书介绍了解读艺术作品的10个关键元素，从尺寸、色彩、光影、动势、媒介等10个方面，帮助读者更好地理解艺术作品。接下来结合30件伟大的艺术杰作展示这些元素是如何应用实践的，包括王希孟的《千里江山图》、梵高的《星夜》、葛饰北斋的《神奈川冲浪里》等。无论是学

全书共分为七个项目，内容包括，大美的传承，美育与艺术；社会的映像，文学艺术；动人的旋律，音乐艺术；五彩的神韵，绘画艺术；线条的气韵，书法艺术；人生的映像，舞蹈艺术；银屏的天地，影视艺术。通过本教材的学习，学生不仅能够培养基本的审美能力，而且可以形成正确的审美观，产生积极的生活情趣和审美追求，从而使人格不断完善。本教材以

本书记录了旅美艺术家王大宙几十年的艺术奋斗历程，包括从学生时代至今的丰富生活、深刻学习和创作心路。通过对王大宙数十年的坚持与努力的追踪，我们见证了他在纽约地面上的艺术征程，涵盖了学院、画廊、市场和评价系统等多个层面。最终，这座城市承认并接纳了他，使他成为纽约艺术圈的杰出代表。王大宙的成功并非来之不易，而是建立在对艺术的

本书主要以近三十年来活跃于中国当代艺术界、学术界的著名艺术家、批评家、学者为深度对话的对象，涉及中国先锋艺术思想生成逻辑的方方面面，既有对于艺术世界的观念维度与现实维度的讨论，也有对于世界关系美学七重关系的理解与探讨，同时还涉及我们的生活世界的应然之在与实然之在的生成敞现，涉及艺术家、批评家、学者在观念层面作为个体生命

本书分为上编·传媒艺术理论研究中编·视听生态进路研究下编·传媒传播理念研究，主要探讨了有关视听、媒介、传播的重要或新锐议题。本书重点聚焦于传媒艺术的理论假设和学科建设、网络视听的学用状态和学理思考、传媒传播的观念迭新和战略需求，在传媒与艺术的关系、视听与科技的关系、国际传播、媒

本书立足通识教育视角，对艺科交叉的前沿领域进行了探索。内容涵盖：重识艺术与科学、链接艺术与科学、艺术与科学的媒介和类型、艺术与科学的社会课题等多个方面，全面涉及艺术史、科学技术史及哲学领域的基础知识和典型案例，紧密围绕当前学科交叉发展的新动态、新挑战，致力于建构通贯理工类与人文类学科间的桥梁，帮助读者形成跨学科的思考方

艺术心理学处在哲学美学与经验美学的分野之处，包含意动心理学与内容心理学的辩证关系，这种内在的张力突出地表现为结构主义、功能主义、精神分析、行为主义、认知科学、人本主义等不同学派的更迭和消长，也造就了一个根本的二难选择：究竟应当研究艺术作品或活动的固有形式属性，还是要关注其与个体的联系以及个体的经验意义？本文汇编的21篇

不同于马里恩杜查斯以往的著作，这本书是一本写给大人们的艺术游戏书。杜查斯相信，""孩子通过玩来学习，大人通过艺术来玩”。杜查斯在过去25年的艺术性涯中认识到创作过程最核心的三个要点就是好奇心、观察力和游戏。创意的开始很简单，仅需要纸张和铅笔！跟随本书，随身带好小笔记本和笔，剩下的只是阅读和观察生活，并记录你的创意之旅。

本书重点介绍了对高等教育中艺术美育课程的全面研究，通过各类艺术审美插图概述了包括造型艺术审美、表演艺术审美、文学艺术审美等多方面内容，详细探讨了高校艺术美育课程建构的目标、内容和设计，提出由“五育并举”导向的新时代高校美育体系。在对高校艺术美育课程教学实践案例进行详尽分析后，本书通过对课程的评价理念、内容、方法和标准的