本书共分为七章，内容涵盖了中国民族歌剧表演美学的多个方面。第一章从中国歌剧表演艺术的发展脉络入手，梳理了西方歌剧的传人、中国歌剧的初期探索以及中国民族歌剧的确立与创新过程；第二章则聚焦于中国民族歌剧表演美学的理论与构建，深人探讨了其文化属性、表演定位、“美”的原则以及表演体系的构建；第三章和第四章进一步分析了中国民族歌

本书对中国歌剧进行了全面且深入的剖析，具体涵盖歌剧艺术起源与发展、歌剧艺术基础理论、歌剧与中国歌剧的影响、中国歌剧的诞生与发展、中国歌剧的创作、中国歌剧艺术的唱法分析、中国歌剧表演艺术性探索、中国歌剧表演艺术性探索、中国歌剧艺术表演与经典剧目解析、中国歌剧的发展方向与展望等内容。它追溯了中国歌剧的发展历程，展现其在不同

本书汇集中国全部地方戏曲剧种的大型系列丛书。丛书将每个剧种专设一册，详细讲述剧种历史、剧种文学、剧种音乐、剧种表演、剧种生态、剧种保护等方面内容。花鼓戏是全国现存348个戏曲剧种之一，孕育于光山，主要流行于豫南信阳大别山一带。本书稿对光山花鼓戏的历史源流、剧目文学、音乐、表演、生态、习俗等进行了详细考述、深入研究和系统

本书内容主要包括荆州花鼓戏历史、荆州花鼓戏音乐、荆州花鼓戏剧目等。戏史部分简要陈述了荆州花鼓戏的孕育萌芽、地理环境、人文生态和发展历程。音乐部分选用了30余首唱腔曲调谱例，包括高腔、圻水、打锣、四平等四大主腔和《西腔》《摘花调》《月望郎调》等多首小调。剧目部分择取了原创、传统、移植剧目30余个，既有古装戏，也有现代戏。

本书分为上篇京剧表演、下篇戏曲角色行当研究、附录程砚秋传三部分。具体内容包括：京剧表演的综合形态——以歌舞演故事；京剧创造舞台艺术形象的特殊语汇——程式；京剧艺术表现的基本手法——虚拟；京剧表演的舞台调度；京剧的流派；行当的含义及其建构原则等。

本书主要包括粤讴、班本、木鱼书等表现形态。这些粤调唱本剧本或单独印行，或连载于报刊，传播广，影响力大。岭南仁人志士甚至组建有“志士班”“振天声”等剧社，改良新戏，以粤调歌唱来讲说道理、宣扬救国图存的思想。《晚清民国粤调唱本辑刊》主要整理影印晚清民国时期单独印抄的粤调唱本，第一编共84部，其中抄本共7部，印本共77部。印

本书讲述了一则受侗族“姑舅表婚”传统婚俗影响的爱情故事。珠郎和娘美自由恋爱受阻，无奈只得私奔。私奔过程中，二人得到了善人的帮助也遭到恶人设计陷害，导致珠郎丧命。剧本中的侗文有部分汉语借词，一是为了押韵，使歌谣更有韵律，另一是体现了民族间交往交流交融的印记。该剧反映了自由恋爱与传统习俗的矛盾，折射出好人有好报、恶人终失败

本书是作者博士论文，戏曲艺术在产生和发展过程中会受到社会文化环境、时代背景、剧场空间等多种因素的影响，即戏曲文化空间对戏曲艺术的影响。这种变化可能来自于社会与时代主体需求的变化，来自于不同文化的交流碰撞与创作主体求变的心态驱使，或者是观念变化导致等因素。虽然它一再的被重构，可是重构的只是外部的形式，其有着始终不变的内在

本书分为4编，第一编是戏曲理论研究述略，对戏曲理论与实践进行了研究与思考；第二编为当代戏曲艺术家论，对现当代的中国艺术家如欧阳予倩、程砚秋、阿甲、张庚、郭汉城的重要思想等进行评述；第三编为若干理论问题辨识，以实践为标准，对修改问题进行了阐释；第四编的戏曲美学范畴论，分别对形神论、虚实论、内外论、功法论进行了研究。

本书内容主要分为四大板块，包括“方法论变革与美学文艺学体系创新”“横断科学方法与新文科建设”“新时期以来我国文艺学美学方法论及其影响”“艺术学理论与美学”等专栏。