本书是作者二十余年对中国古典舞身韵研究的思考和总结。全书共分为6章。第一章从“和合”的视角，回顾了中国古典舞的创建过程。第二章以中国传统文化的哲学思想为基础，探寻“体”与“用”的关系，提出“体用同源”的研究理念。第三章提出中国古典舞身韵教学中的核心概念和技法规律。第四章主要阐释了中国传统身体文化培养中身体各部位运动要领

本书以中国古典舞为基底，以艺术教学为导向，对中国古典舞的文化界定、历史发展、形态构成、四大流派展开详细论述，综合介绍了中国古典舞的学科发展，引导读者深入了解中国古典舞教学方法，包括中国古典舞传统教学方法、中国古典舞课堂教学方法、中国古典舞实践教学方法。详细介绍了中国古典舞基本功训练，深入分析了中国古典舞身韵教学。重点介

《藏族民间舞蹈教材》主要收录了原西藏自治区艺术学校和现西藏大学艺术学院舞蹈专业学生所学习的西藏民族民间舞蹈基础教学内容。教程内容包括以西藏东部康区的“康谐”(弦子，)、“热巴”(铃鼓舞)、“果卓”(锅庄)、南部农区的“果谐”、“卓”(腰鼓)、西部堆巴的“堆谐”、“甲谐”、阿里“宣”、北部牧区的“果谐”、索县和比如县男性

本书深入探讨了步伐训练组合，这是舞蹈中节奏与步伐协调的关键。综合表演技巧组合则展示了如何将基本技巧融合到表演中，提升舞蹈的观赏性和艺术性。书中不仅详细介绍了闽南拍胸舞的各个训练组合，还介绍了闽南民间舞女生的训练方法，如手位、横摆动律、圆晃动律等，这些训练组合旨在提升舞者的舞蹈技巧和表现力。最后一个篇章则是编委会主要参与

本书首先分析了太平鼓的历史渊源与文化背景，介绍了太平鼓的形制、太平鼓的制作材料、太平鼓的工艺特点及其在不同地区的差异性，并明确了太平鼓演奏的基本要领，展示了太平鼓的高级演奏技巧与阵法，阐述了太平鼓在不同地区的艺术和风格，揭示了其地域特色的形成原因，最后讲述了太平鼓在表演中常用的舞蹈动作和音乐伴奏形式，研究了太平鼓的表演

本书主要从舞蹈教学创新的角度出发，对新媒体时代下高校民族民间舞课程的教学创新展开深入探究。书中阐述了新媒体时代的概念、内容、特点、技术基础、传播特性及其对高校舞蹈教学产生的影响；分析了高校民族民间舞蹈教学的意义、原则、方法与现状，并在此基础上阐述了新媒体时代下高校民族民间舞蹈教学改革的必要性和面临的挑战。

本书一共有六章，第一章为中国古代乐舞概述，主要论述了中国古代乐舞的起源、中国古代乐舞的含义和内容以及中国古代乐舞的作用。第二章为中国古代乐舞文化的高峰时期，具体介绍了乐舞文化的第一个高峰西周时期、第二个高峰两汉时期、第三个高峰唐代时期和第四个高峰宋代时期。第三章为中国古代乐舞文化的载体，具体包括乐舞文化典籍、乐律理论、

本书以承载着文明印记的30件舞蹈文物为基点，透视其背后社会的人、事、时、地。文物的世界，物物相通，事事相连，每一件文物上，都收敛着历朝的风雨，凝聚着时间的力量。作者用生活化的场景和语言，讲述文物亲历的过往，通过诗词、典籍、存世文物的互照考证，呈现它们亲切、本真的一面。

本书介绍了群众文化舞蹈的理论与实践。书中首先介绍了群众文化与群众文化活动的相关理论和内容，帮助读者更好地理解群众文化舞蹈。针对群众文化舞蹈，书中解析了其含义、社会功能以及表演艺术，还探讨了不同形式的舞蹈实践，展示了舞蹈在促进文化交流和社会和谐方面的独特作用。其次，书中详细介绍了广场舞这一广受群众欢迎的舞蹈，从健身原则、

本书详细探究了舞蹈动作的设计思路与构成原理，深入解析了舞蹈结构与节奏的协调方法，同时揭示了在舞蹈作品中营造深刻情感与独特意境的诀窍。此外，本书高度关注创新思维在舞蹈创编过程中的运用，鼓励读者在尊重传统的基础上，大胆突破、积极创新。通过大量丰富且典型的案例分析，读者能够更为直观地领会舞蹈创编的核心精髓，进而在理论知识与实