本书主要分为线条的游戏平面的秘密色彩的魅力通往创作的乐趣4章，遵循美术学习规律，从最基本的造型元素线条出发，经过平面和色彩的学习，最终到达艺术创作阶段。本书由浅入深、循序渐进，有步骤、分阶段地逐步提高学习者的美术技能和审美素养。本书既包含史论讲授，又包含实践训练。通过梳理讲解中外美术史、美术基本概念、造型原理和创作方法

本书首先介绍了中国民间美术、中国优秀传统文化，然后将中国传统文化元素在标志设计、字体设计、广告海报设计、产品设计、包装设计、UI设计的创新应用，并插入了大量的作品，做到深入浅出，易学易懂。本书在编写过程中列举了知名的标志、广告设计等案例，同时将这些案例加以详细说明，使加深读者对中国传统文化元素的认知并合理应用于设计中。

《造型设计基础(美术绘画专业)》是“十二五”职业教育国家规划教材，依据教育部《中等职业学校美术绘画专业教学标准》和最新的教学要求在第一版的基础上修订而成。全书分为两个单元，单元一构成设计基础，包括二维世界、美之源、色彩奥秘、空间艺术四个主题。单元二综合创意表达，介绍了几种常见的创意表达形式。本书从设计作品实例及学生创作

《设计问题》杂志是国际设计研究领域的权威期刊之一，由美国麻省理工学院出版社于1984年以季刊形式出版至今，主要刊登设计历史、设计理论和设计批评等方面的研究论文和案例，在全球设计领域具有很大的影响力。本书所收入的10篇文章精选自《设计问题》2020年的期刊，聚焦法律设计理论与实践，旨在为设计教育和设计实践领域提供新的理论

本书首先介绍了艺术设计的定义、发展历程以及其在现代社会中的地位和作用，阐述了艺术设计的理论基础，然后重点讨论了创新思维在艺术设计中的重要性，以及如何通过头脑风暴、逆向思维等方法激发创新灵感，详细讲解了艺术设计的表现技法，全面展示了如何根据市场需求和消费者心理进行艺术设计的市场定位，深入探讨了跨学科融合在艺术设计中的重要

《新媒体时代艺术设计改革与创新研究》旨在研究新媒体时代下艺术设计的改革与创新，并探讨新媒体对艺术设计所带来的影响与挑战。首先，阐述新媒体时代艺术设计的理论基础，分析新媒体的内涵与特点，以及新媒体对艺术设计的影响等；其次，从理论层面探讨艺术设计改革与创新的可行性，深入研究新媒体时代艺术设计的形式，探索新媒体时代艺术设计的

本书属于艺术设计系列教材，本教材是对二维范围内的构成基础教学从时代意义上的一次反思、梳理与改革。其力图从时代的角度对相关知识进行更新，强调对从“徒手”到电子计算机、数码相机等现代传媒手段与技术的掌握与应用，并贯穿到教学活动之中，使学生的学习能够真正从时代的实际需求出发，与时代发展同步。本教材共分“形态的创造与构成”“色

本书为暨南大学艺术学院理论名师讲座的文稿整理(第一辑)，分为电影篇和书法篇两部分。电影篇收集文稿8篇，既有对《改革开放40年中国电影现实主义的审美经验》（张阿利、李磊）的总结，也有对《艺术学史的百年线路与研究方法生成》（夏燕靖）的探究，还有关于电影的英雄叙事微时代影视工业互联网时代等一系列的学术探讨，通读之可对从事、研

本书是一本艺术评论集，约15万字，辑录了近30篇艺术评论、艺术理论类文章，既包括天津市艺术研究所研究人员的著述，也包括市内其他单位以及其他省市研究者对于天津艺术领域的研究成果，涵盖学术研究、调研报告、文艺评论三个板块，内容丰富全面，结构合理，逻辑严密。既有宏观艺术理论和当代艺术家作品的分析与评论，也有微观层面关于曲艺、

艺有所见