本书是编者根据专业教学经验和研究成果，以国外的礼服设计研究为参考，结合多年的礼服设计实践编写而成的。本书介绍了国际通用的礼服规则、礼服的传统礼仪、礼服的种类、礼服的着装场合、礼 服的戒律、礼服的设计规律等基础知识，还介绍了礼服的设计规律、制板、剪裁、缝纫等完整的工艺流程，同时通过解析世界著名设计师的经典作品来帮助学生拓

本书共分10章，内容包括女装设计导论、女装设计概论、女装风格设计、女装廓型设计、女装色彩设计、女装材料设计、女装图案设计、女装细部设计、女装单品设计、女装分类设计，每个章节解决不同的专项问题。本教材融合了东华大学多年来服装设计教学的经验，同时结合了编者在与多家企业合作过程中得到的有关服装流行、服装设计的实际经验。以系统

"全书共分为9个模块，主要内容包括服装基础知识、裙子纸样设计、裤子纸样设计、连衣裙纸样设计、女衬衫纸样设计、女风衣、大衣纸样设计、旗袍纸样设计、女装制作工艺。本书配配网络课程和相关的数字化资源，职业资格考核项目、训练题目等，有效架构课程间的关联，对应服装专业的中级制版师职业资格证等，强化教学的应用性和实用性，夯实基础，

《经典服装制板裁剪与缝制工艺》选用经典、时尚的服装款式，将服装制板裁剪与缝制工艺进行一体化编写，按服装行业工作流程，将男女装经典款式从结构制图、样板制作、排料、裁剪、缝制、整烫的成衣制作全过程实例展现。全书以实例图片演示为主，注重实践，适合服装教学的需要，不同的款式和风格、不同的领型和袖型都穿插在教学案例中，便于全面开

在中国五千年的服饰文化中，明代服饰具有特殊的历史地位。明代的服饰在力求坚持汉族服饰文化主体性的同时，也有选择地继承了元代服饰的某些特色，从服饰角度，充分体现出中华民族多元一体的本质。本图书从分析明代服饰的保存和研究现状出发，以阐述明代服饰制度的演变、明代历任衍圣公及其社会关系为铺垫，依据明孔府旧藏服饰研究——明代衍圣公

《中国妆束：大唐女儿行》尝试以考古发掘所见唐代文物为基础，对照传世史料或出土文书中的记载，以唐人的眼光重新解读当时真实的女性妆束时尚。书中上溯至隋，下及五代，以绮罗（衣）、琳琅（饰）、髻鬟（发式）、粉黛（妆容）四个篇章，一一考证分述当时各类妆束的名称、款式和组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：杨贵妃武则天上官婉儿聂隐娘同

这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识，然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法，最后展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致，既提供了服装制作过程的实拍图，又提供了制版图，还展示了服装上身效果。 本书适合汉服爱好

本书共分五章，分别阐述西服美学、西服造型结构原理、西服制版及成套的西服手工工艺和评估。本书有独特理念、核心技术和应用方法，是一部具备完整理论体系的西服技术专著，也是一本工具书。在理念上着重阐述了基于人体结构、时代审养和人因工学的系统结构原理，首次提出制版三大原则：时代审美、人体结构和运动功能以及评估标准；在技术上介绍了

土家织锦，土家语称之为“西兰卡普”，即“打花铺盖”。它是在一种传统的木制斜式腰机上，采用“通经断纬，反面挑花”的工艺制作而成。是流传在湘、鄂、渝、黔四省边区的一种古老的民族民间工艺，至今已有两千多年的历史。 《土家织锦技艺》主要内容包括土家织锦概述、土家织锦的色彩与图案、土家织锦的工具与材料、土家织锦工艺流程与织造工

本书是汉服纹样和配色的设计类图鉴，精选了35类传统中国色和35种传统纹样作为逻辑线，拓展介绍了数百种中国色和纹样，并且根据朝代梳理了当时流行的汉服款式、颜色、纹样的搭配，讲解了关于汉服的小知识。 全书分析、展示了不同朝代的服装主流配色和常见的纹样。第一章汉与魏晋·衣袂翩跹，展现典雅与不拘交织的风格；第二章唐·雍容华贵，