本研究以近十年美国科幻电影的科学技术认识论由二元对立的善恶论转向了辩证务实的认知观这一学术假设为出发点，将影片涉及的三种科学技术认识向度，即科学理念呈现、科学技术哲学批判以及科学与宗教的对话统一于科学话语范畴，对近十年具有代表性的美国科幻电影进行文本细读，试图通过分析影片的科学话语格局及其转向趋势，来论证上述学术假设。

本书以我国2000年至2019年间的女性电影为研究对象，以电影叙事学为理论基础，对新世纪女性电影叙事展开研究，借鉴了小说叙事学、电影精神分析学、故事形态学等学科的理论和研究方法，将女性电影叙事的结构作为研究中心，重点分析了新世纪中国女性电影中的叙事时间、叙事空间

本书系北京高校青年教师创新教研工作室成果，获北京市教育工会、北京电影学院工会支持。本书稿从新时代戏剧影视表演专业在人才培养范式上呈现出的“民族化”转向的实践进程视角出发，沿着我国戏剧影视表演人才培养探索的历史轨迹，总结了新时代戏剧影视表演专业课程的特点，深入挖掘“民族化”范式融入新时代戏剧影视表演人才培养体系的路径和具

本书共十二章，介绍了新声音艺术的定义，新声音艺术的基本概述，新声音艺术与现代艺术的关系，新声音艺术的发展历史，新声音艺术的理论和技术体系，声音艺术的代表人物，声音艺术的创作，电影中的声音艺术，以及我国新声音艺术的发展和创作风格特点，和声音艺术发展的未来等。

本书收录了张宗伟教授近二十年来在相关领域的二十余篇理论与评论文章，包括电影史论、影视评论、纪录片论、改编专论四个部分。作者在学术研究中坚持回到中国文化的原点，从《周易》出发，习易谈艺。在贯通古今、融通中西的视野中，强调中国电影研究的民族主体性。电影史论部分，立足中华优秀文化传统，探寻中国电影艺术的文化机理，打开了认识电

《电影短片创作北京电影学院研究生拔尖人才实验班研究（二）》是为国内电影教育、特别是为电影专业人才培养所做的经验总结。本书继2019级、2021级两届实验班实施的基础上，不断总结经验，发挥既有优势，重点提升国际化（国外师资）和职业化（国内业界师资）水平，其目的是为2022级全体研究生打造专业学习的高品质平台，以学生为本，

本书延续了作者《世界电影导演十六家》的脉络，对中外电影导演进行深入研究。基于多元视野，对世界导演及其作品进行深入分析，如希区柯克、黑泽明、成濑巳喜男、大卫林奇、伍迪艾伦、侯麦、李沧东、胡金铨、王家卫、万玛才旦等；最后，收录了针对当下影视创作与研究现状，作深入分析的论文，还有书评。导演研究均从作品出发，结合电影理论，对其

这是一本专为有志于短片创作的青年导演及高校相关专业学生精心打造的实用指南。本书共有9个章节，具体包括寻找创作母体、文学剧本创作、分镜剧本写作、组建团队、场景的设计与安排、指导演员表演、拍摄过程管理与二次补拍、短片的后期创作等内容。本书针对创意构思、剧本创作、选角与排练、拍摄技巧、后期制作等内容展开详细论述，通过深入浅出

本书记录了从20世纪初到现在的艺术家对电影制作的迷恋，展示了活动影像的另类历史。从费尔南·莱热、吉加·维尔托夫、史蒂芬和弗朗西斯卡·特默森等早期先驱，到包括史蒂夫·麦奎因、塔西塔·迪恩和弗朗西斯·埃利斯在内的当代主要艺术家，电影专家大卫

从早期的全景画到球幕影像，到多个投影面创建的立体虚拟现实环境CAVE，再到通过头戴显示器提供沉浸式体验的VR影像，不难看出人们对于“沉浸式影像”技术的探索从未间断，沉浸式技术也在提供更加真实的影像、更具个性化体验方面持续进步。本书主要在“沉浸式影像”整体概念下，尝试从当代叙事学的理论角度，对沉浸式影像艺术运作的“话语”