《艺术与科学【卷十七】：工艺文化》以艺术中的科学技术、工艺美术中的艺术与文化等为研究主题。《钱学森关于文学艺术与科学技术结合的语录汇编》一文从九个方面摘录了钱学森先生对文学艺术与科学技术的关系等一系列问题的看法；节选自艺术史学家夏皮罗《印象派：反思与感知》的《印象派与科学》一文，对印象派绘画与科学之间的关系做了全面而系

《艺术人才培养模式论》是一部关于艺术教育的学术专著。面对新形势下的各类新型艺术样态，人才培养模式必须从供给侧也就是艺术教育机构的模式这一侧进行大胆的改革，为正在急速转型的社会培养出大量有前瞻性目光、能创造新质艺术生产力的人才。全书分成面临的问题与模式的构想：供给侧与需求侧模式的基本矛盾与误区：理想范本与自我呈现培养模式

艺术体制论是在跨学科视野中产生，并在中外艺术界产生广泛影响的一个前沿话题。它既是对现当代艺术危机的理论回应，也是对现当代艺术体制的反思与重构。 本书由现代性视域出发，从分析哲学、艺术社会学和文化研究三个方面梳理西方的艺术体制论，阐释艺术体制从现代向后现代的结构转型，厘清中国当代艺术体制形成与发展的社会动因，并在此基础

本书从20世纪上半叶中国权力空间转型入手，分别考察了三种性质的空间及其不同转换过程。第一，艺术交易空间。琉璃厂从南纸店、缙绅局聚集的文化街市，向挂笔单的画店聚集的艺术市场转变，汇聚时贤画家，通过艺术交易推动了中国艺术的转型与发展。第二，艺术博物馆空间。故宫博物院（紫禁城）从皇家宫殿向博物馆空间转变，通过公开展览和出版，

本书是美术史家、评论家、策展人黄专的编年文集，全面收录黄专的美术史论与艺术批评文章，包括生前公开发表的论著以及未付梓的讲义等遗稿，由著名美术史学者巫鸿主编。 全书分三卷四册，卷一为《超越与对话：论当代美术》（上册为论文，下册为演讲访谈），卷二为《艺术行动者：论当代美术家》，卷三为《传统与流变：论美术史》。 从20世纪8

艺术物器，是造物艺术所制作出来的物品与器物，是传达艺术观念和艺术风格、审美意趣的物化载体。本书依据经史子集四部中散见的艺术相关记载，以唐前具有代表性的“艺术物器类型”为显性结构，以“代表性时代”为隐性脉络，以典型传世文献文本为主要线索，对所涉及的每一部文献中的艺术物器记载作地毯式梳理和挖掘，归纳出艺术物器共六大类，包括

该书稿分为林风眠艺术研究文集和中国现代艺术教育中的梅州现象(1919-1949)两个部分。林风眠先生曾任中央美术学院、中国美术学院院长，作为中国近现代著名画家和艺术教育家，中国现代美术教育的重要奠基者之一，是“中西融合”艺术理想的倡导者、开拓者；本书通过专家学者对于林风眠艺术多维度、多角度研究，从理论上梳理历史脉络，启

世上有许多艺术佳作，但什么才能称得上真正的经典之作？《创作经典》将揭晓答案，带你探索世界上经典艺术品背后的动人故事那些真正堪称经典的作品。从波提切利的《维纳斯的诞生》开始，穿越不同的时代与风格，走向沃霍尔的《金宝汤罐头》。每件作品都揭示了一点：成就经典之作远不止于艺术技巧，作品的成名之路充满了盗窃、丑闻、声誉、政治与权

本书以科技与艺术的融合与背离为切入点，对科技与艺术的定义进行了界定。在此基础上，清晰地区分了艺术元素与艺术类型之间的关系，包括遗传关系和生成关系。本书深入剖析了科技与艺术在不同历史阶段的融合与背离情况，全方位地展现了科学与艺术在复杂历史进程中的相互作用。并从交互艺术的未来发展、交互媒介以及交互设计三个角度出发，深入探究

本书是一部关于数字媒体艺术设计与创作研究的专著。如今，数字媒体艺术设计与创作领域正经历着前所未有的变革，它不仅打破了传统艺术与技术的界限，更以其独特的交互性、即时性和无限创意空间，重新定义了艺术创作的形式与边界。鉴于此，本书围绕数字媒体艺术设计与创作的核心议题进行展开，深入剖析数字媒体艺术设计的技术支撑，探究数字媒体艺