本书为国家社科基金艺术学项目研究成果。书稿围绕中国原创音乐剧的发展进路展开研究，以近40年来的中国原创音乐剧创制实践轨迹为核心，用历史唯物主义与辩证唯物主义的眼光来对其创制路径、风格、模式进行实事求是地的梳理、评价，对其所取得的艺术成就和产业化业绩、留存的理念短板和技术问题进行反思和总结，并同时深度阐述音乐剧制作人的角

本书是一本实用的工具书，也是学生学习戏曲的第二步进阶。对于想亲身体验、实践戏曲表演的学生有很现实的指导意义。戏曲艺术博大精深，孩子们在实践的过程中一定会碰到很多专业问题。以《戏曲进校园》中的剧目为基础，本书以现代穿越者的视角、通俗易懂的语言，介绍京剧中丰富的知识，为学生自主拓展学习提供立体、有趣的支持。

本书以系统性教学为核心，涵盖控笔训练、笔画解析、字体结构与章法布局，结合千字文全篇临摹，从基础到实践层层递进，助力学习者掌握瘦金体精髓。当前传统文化复兴背景下，兼具临摹实用性、美学价值与IP稀缺性的产品需求旺盛，该系列可拓展书法培训、博物馆文创联名及线上知识付费领域，进一步巩固瘦金体在专业市场的高端定位。

本书从话剧诞生的来龙去脉讲起，从精英主创团队组建、首演剧组排演、到最终震撼上演，讲述了初创时期的不易；从一届届复排顺利公演到受到校外更大舞台邀约，揭秘了演出光鲜背后不为人知的辛苦……本书将一篇篇精彩故事、一张张动人图片、一段段美好回忆系统性梳理、凝练性总结，分录在“缘”“聚”“光”“影”等4个篇章。

本书聚焦泰州戏曲文化在明清时期的传承与发展，从江南文化、长江与大运河文化、里下河地域文化、苏中文化、家族文化、盐运文化等多重视角切入，深入探讨泰州戏曲文化的形成背景、艺术特征及其深远影响，为理解戏曲文化与地域文化的互动提供了重要参考。

本书稿深入探讨了北方昆曲的历史、发展及其与南方昆曲的差异。作者通过查阅大量资料，详细叙述了北方昆曲在新中国成立后的发展历程，强调了其在北方文化土壤中的扎根与繁荣。书中不仅梳理了北方昆曲与南方昆曲在艺术风格上的差异，还结合具体剧目如《千里送京娘》和《红楼梦》的编演过程，展示了北方昆曲的独特魅力。

全书共8章，内容涵盖评剧彩旦的形成与发展、传统评剧彩旦的类型与特征、评剧彩旦的扮相、评剧彩旦的音乐与唱腔、评剧彩旦的表演技巧、评剧彩旦艺术在各时期的创新、评剧名家扮演彩旦留给后辈的经验与启示、评剧院团现状及评剧发展策略八个方面。

本书剖析新时代内蒙古戏剧艺术各剧种。从音乐学、美学、剧目分析等多学科视角出发，梳理各剧种发展脉络，剖析现状与问题，探寻切实可行的创新发展策略。

本书介绍了京剧的历史渊源，京剧的行当、服饰、音乐、风格与流派，京剧与中国传统文化，京剧艺术的特点等内容，又巧妙地将京剧知识、名剧故事、京剧欣赏熔于一炉。

沈丰英二十多年前在苏州从一个青涩的苏昆年轻小演员渐渐成长，至今已成为同辈旦角行当中的一位领衔人物，得奖无数，以青春版《牡丹亭》中的杜丽娘一角驰名海内外，成为大学生追捧的偶像。本书记录了她对不同角色的理解和表演心得，希望能引导读者走进昆曲殿堂，感受传统文化的魅力。