本书深入浅出地讲解AIGC艺术设计的基础知识与实际应用。全书共8章，包括艺术设计的新语境：AI的介入、AIGC艺术设计初探、AIGC艺术设计工具、AIGC艺术设计中的风格迁移、AIGC艺术设计中的提示词、AIGC艺术设计应用实战、Lora模型训练应用实战、AIGC艺术设计的思考与展望。本书将理论与实践相结合，实用性强，

本书讲述了数字艺术从最早起源到今天创新工作的全球故事，涵盖了广泛的实验实践，从20世纪60年代数学家、科学家、工程师、程序员和艺术家在纸上创作的计算机生成作品到交互装置、虚拟现实、网络艺术和电子游戏。协作、动态的方法仍然是今天数字艺术家实践的特征，他们将技术作为一种工具，同时考察其社会、伦理和政治影响。

本书详细阐述数智媒体艺术的发展历程，结合相关技术实践与创作案例，对数智绘画艺术、NFT加密艺术、数字电影艺术、数码摄影艺术、数字全息投影、数字装置艺术和电子游戏艺术进行了深入剖析。本书包括数智媒体艺术的发展历程、数智绘画艺术与案例分析、NFT加密艺术与案例分析、数字电影艺术与案例分析、数码摄影艺术与案例分析、数字全息投

本书聚焦数字时代下艺术与技术的融合创新，系统探讨交互设计的核心理论、方法与实践应用。全书从跨学科视角出发，结合认知心理学、人机交互理论与数字美学，剖析交互设计的用户体验原则、动态叙事逻辑及沉浸式技术特征；通过分析虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、体感交互等前沿案例，阐释数据可视化、情感化设计及社会性交互的实现路径。研

本书以设计学的基本问题和总体框架为重点，对设计的概念、设计的方法、现代设计的发展历程、设计的主要门类、设计师的基本素质等内容进行了全面梳理和分析，旨在凸显设计学基本知识之间的关联，帮助学生建立对设计学科和相关专业的总体认识，初步树立学生完整的设计观，为其后续进行各专业的学习和实践建立较坚实的理论基础。本书针对创新型、复

《上海视觉》丛书由上海视觉艺术学院编写，秉承忠诚、卓越、创新、和谐校训，贯彻人无我有，人有我新，人新我优，人优我精的办学方针，全面展示视觉艺术教学领域最新教学、学术和科研之思想和成果，为全校提供当代视觉艺术教学、学术、科研交流平台。《上海视觉》丛书征集包括但不限于美术学类、设计学类、艺术学理论类、音乐与舞蹈学类、戏剧与

《艺术之美》一书比较全面而系统地介绍了艺术的各大门类，包括绘画艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、文学艺术、电影艺术及数字艺术等，同时融入了多学科视角，强调东西方艺术美学的对比分析。具体内容涵盖了艺术的定义、起源、发展、核心要素及美学理论，通过丰富的案例和作品赏析，深入探讨了艺术之美。本书适合作为普通高等教育各专业师生的艺术素养

本书是一部系统阐释中国传统审美文化及其艺术传承的专题性学术著作。全书以儒家与道家审美思想为主线，通过“礼乐文化”“文质彬彬”“中和之美”“虚实相生”等核心专题，深入解析两大哲学体系对中国艺术发展的深层影响。结合先秦至近现代的审美意识嬗变，着重从时代文化风尚、典型艺术作品及人物案例切入，揭示儒家伦理美学与道家意境美学的交

《艺术哲学》是法国知名文艺理论家、历史学家丹纳的扛鼎之作，也是写给大众的艺术入门书。该书横跨艺术、地理、历史、哲学等领域，为读者开启一场跨越时空的美学盛宴。作者从种族、环境、时代三个角度出发，深度解构雕塑、绘画、建筑、音乐、文学五大艺术门类，并对艺术的发展进行了全面而深刻的剖析。他强调艺术创作并非孤立的精神产物，而是深

任何艺术品最终都必须通过传播活动才能延续。经典作为历史流传物，彰显了艺术传播学的理论价值所在：艺术品在后世的魅力直接表现为传播时间的持久性与传播空间的延展性。本书参照传播学的分析五要素布局谋篇，力图通过完整的传播“图示”来展现经典建构的另类轨迹。全书以中国古典小说和传统戏曲中的经典文本为案例基础，希望通过以小见大的文本