《构成基础》是一本关于艺术设计构成原理的入门教材。本书主要分为三个部分，即平面构成、色彩构成和立体构成。其中平面构成部分介绍了线条、形状、负空间等平面构成元素的基本概念和运用方法；色彩构成部分着重阐述如何通过颜色的运用和搭配来表现出不同的情感和氛围；立体构成部分则详细介绍了3D形态和结构的运用和表现方法。此外，书中穿插

《关于构图问题》是一部专注于绘画构图的专业书籍，旨在深入探讨构图在艺术创作中的重要性。书中不仅帮助读者掌握构图的基本原理，还强调了构图对画作艺术性和表现力的提升作用。作者通过系统的理论阐述，结合生动的案例分析，详细解析了构图的各个要素，包括平衡、对比、节奏和焦点等。同时，书中还介绍了多种实用的构图技巧和实践方法，使得复

本书旨在深入探讨视觉传达的理论基础，并探讨其在文创设计领域中的应用。通过系统的研究为从事视觉传达和文创设计的学者、设计师以及对这一领域感兴趣的读者提供一份全面而深刻的参考资料，也为相关领域的学术研究和实践创新提供有力支持。首先，介绍了视觉传达的理论基础与基本要素。涵盖符号学、认知心理学和信息传播学等方面的理论，以及文字

本书是一本深入探讨视觉艺术设计领域在数字化浪潮中如何创新和变革的专著。书中首先回顾了视觉艺术设计的历史发展，然后详细讨论了数字媒体技术，如虚拟现实、增强现实、3D打印和数字图像处理等，为艺术创作提供了操作可能性。作者们展示了数字技术如何帮助艺术家突破传统媒介的限制，创作出更加互动和沉浸式的艺术作品。同时，本书还探讨了数

本书全面研究了现代视觉传达设计领域中创意表现与实际实践的关键因素。专著深入剖析了传达设计的核心概念，旨在为设计从业者、学者和学生提供全方位的理论指导和实际操作方法。书中首先系统探讨了创意过程中的启发、挑战以及解决方案的策略，通过案例研究揭示了创意在不同项目中的应用。其次，专著聚焦于数字媒体、平面设计、品牌传播等多个方向

本书针对视觉传达中的艺术设计理念进行了深入研究，提出了视觉传达设计的发展方向。全书简要介绍了艺术设计的概念与定义，探讨了艺术设计与视觉传达的关系，并分析了视觉传达的发展前景；着重介绍了视觉传达设计的基本原理，分析了视觉传达设计的本质及要素，探讨了视觉传达设计的思维与方法；就视觉传达设计的实践运用进行了研究，分析了视觉传

这是一本艺术设计类学术专著。本书深入探讨了情感要素在视觉传达设计中的核心地位与应用价值。本书从情感理念的基本概念出发，分析了情感要素在视觉传达设计中的表现形式和作用机制，并详细阐述了如何在设计中融入情感理念，以增强设计的感染力和共鸣力。书中还着重探讨了视觉传达设计情感理念与数字技术的结合，以及如何通过数字技术实现情感化

基础设计是工业设计、产品设计、视觉传达设计等设计类专业普遍开设的一门专业基础课程，是通向专业设计的桥梁，是所有造型艺术与现代设计的基础。读者可以通过对设计的基本概念、过程和方法的认知，理解创新设计原理与方法，激发设计热情。本书内容包括形态、构造、机构等构成要素理论与设计方法，通过对造型元素的剖析，阐述创新设计的基本规律

设计思维不仅应用于传统的设计行业，更是作为一种解决问题的新理念、新途径越来越多地被各类公司企业、政府及社会服务机构采用。本教材在传统艺术设计发散性思维训练的基础上，引入斯坦福大学设计学院提出的设计思维五阶段模式进行更加广泛和深入的思维和方法训练，引导和激发学生的问题意识、创造性思维，为后续的设计类专业学习以及职业发展奠

本书发轫于设计认知，藉此系统地探讨经由设计观察建构设计师式认知框架，迭代其思维水平与创意能力的认知方法论。本书首先从认知与观察出发界定设计观察的观念、定义、重要性，而后指出观察涵盖物质、精神和数字世界虚实相生之界，进而从观察对象的外在表征、内在逻辑及外在关系强调观察要点，言明运用联想、想象、跨界等思维解码信息；继而从空