20世纪中期当代艺术的兴起，是对艺术范畴的极大扩展，却也令越来越多的欣赏者感到迷惑、困扰，什么样的作品可以称作艺术？在观众与艺术作品之间应该保持一种什么样的关系？如何判定一件现代艺术品的价值？大卫·戴维斯此书，正是为解决这些问题而做出的颇具说服力的努力。戴维斯力图对既有的艺术本体论进行彻底的重构，对他而言，艺术不再是静

为适应高职高专艺术设计教育的基本特点，《构成：平面立体色彩构成》精选了“构成”学科传统而稳定的教学内容，着重介绍平面构成、立体构成、色彩构成的基础知识和设计方法。为了帮助学生比较系统地学习并把握教材的精髓，《构成：平面立体色彩构成》在内容上突出主干与重点，图文结合、深入浅出，以图例阐述设计方法，在叙述风格上力求平实生动

为适应高职高专艺术设计教育的基本特点，《构成：平面立体色彩构成》精选了“构成”学科传统而稳定的教学内容，着重介绍平面构成、立体构成、色彩构成的基础知识和设计方法。为了帮助学生比较系统地学习并把握教材的精髓，《构成：平面立体色彩构成》在内容上突出主干与重点，图文结合、深入浅出，以图例阐述设计方法，在叙述风格上力求平实生动

艺术设计是内涵丰富、领域浩瀚，将人类社会发展积累的科学技术、人文历史及审美情趣相互融合而产生的一种改造人类生活环境的主观造物活动。本书结合作者多年从事高校设计教育和设计实践的经验，概括地介绍了艺术设计的相关知识、相关理论和艺术设计发生、发展的过程，并概述了当代的设计思想、设计方法和设计类型。本书既可作为高等院校以及职业

《21世纪高等学校通识教育系列教材·中国美术鉴赏》主要介绍了中国古代绘画鉴赏；中国古代雕塑；中国古代建筑鉴赏；中国古代工艺美术鉴赏；中国近现代美术鉴赏；中国民间美术鉴赏等基本知识。美术鉴赏是以美术作品为主要对象的一种比较高级的复杂精神活动，是使美术作品和鉴赏者之间发生联系的桥梁，也是检验美术作品社会效果的重要途径。美术

《艺术文化论：艺术在文化价值系统中的位置》针对当代艺术存在的新现实，针对多元文化语境中的艺术变相、艺术表现，试图从哲学和文化人类学的角度对人类文化价值系统中的艺术文化进行新的诠释，其目的是为了某种意义上的解蔽——还人类艺术活动以其本来之面目，并试图在学理层面上阐明艺术以及艺术精神对于人类存在和社会历史演化的价值所在，在

本书第一版出版十几年来，以其立论谨严、框架合理、阐释清晰、语言简洁而畅销不衰，在众多同类题材中独树一帜。第二版能吐故纳新，关注学术研究的发展与变化，具有较强的时代感，也更加贴近高校需求。本书是以本体论为核心建构的艺术理论基础教程，共分七章：艺术的形态、艺术的发生、发展和社会功用、艺术作品、艺术家、艺术创作、艺术欣赏、艺

本书第一版出版十几年来，以其立论谨严、框架合理、阐释清晰、语言简洁而畅销不衰，在众多同类题材中独树一帜。第二版能吐故纳新，关注学术研究的发展与变化，具有较强的时代感，也更加贴近高校需求。本书是以本体论为核心建构的艺术理论基础教程，共分七章：艺术的形态、艺术的发生、发展和社会功用、艺术作品、艺术家、艺术创作、艺术欣赏、艺

本书为艺术类专业主干课教材。从艺术的各个门类、艺术创作和艺术鉴赏的几个方面展开介绍。在注重对美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、文学等主要门类艺术的历史演变、种类、特征论述的基础上，关注艺术发展的现实，审慎地吸收了近年来艺术理论研究中的新观点，具有较强的时代感。在章节体例上，突破了从艺术的起源与发展讲起的传统模式，以全新的视

本书为艺术类专业主干课教材。从艺术的各个门类、艺术创作和艺术鉴赏的几个方面展开介绍。在注重对美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、文学等主要门类艺术的历史演变、种类、特征论述的基础上，关注艺术发展的现实，审慎地吸收了近年来艺术理论研究中的新观点，具有较强的时代感。在章节体例上，突破了从艺术的起源与发展讲起的传统模式，以全新的视