本书是服务于高等院校艺术设计类专业的教材，全文分别从设计色彩的基础理论、设计色彩的创意表现、设计色彩的应用出发，结合了大量的优秀设计案例，内容体系新颖完整，层次清晰，图文并茂。书中对于设计色彩的基础理论、创意表现技巧等方面做了深入浅出的分析，并系统地介绍了设计色彩的应用，力求做到理论与实践相结合。对艺术设计类专业基础课

本书包括了对基本观念、空间类型、展演类型、空间语法、空间实践的整体性研究，亦即该展演体系在中国传统空间中的具体投射。为了构建一个较成熟体系的中国空间展演文化，必须厘清中国传统空间与展演文化之间错综复杂的关系，二者互相影响，且在不同语境下也常常会产生一些引人思考的变化。

我们正处于一个前所未有的复杂时代，随着全球化和信息获取途径的增加，我们周围的界限正在消失。视觉实践通过改变我们与自我、他人和社会的关系来帮助我们理解这种不断变化的景观。图画塑造了我们的想法，提供了方法论的共享方式，并重新构建了可能性。 本书汇集了27位国际领军的视觉实践者的声音，描绘了我们不断发展的工作和我们所服务的受

这是一本关于艺术符号与现代视觉传达设计的专著。书中全面且系统地研究了视觉传达设计的理论基础，深入探讨了创意思维在视觉设计中的巧妙应用，以及色彩情感与配制在视觉设计中所起到的重要作用。同时，还详细分析了艺术符号、文字符号和图形符号等在视觉传达设计中的具体运用，并从不同角度对其进行了深层次的解读。此外，书中还通过大量实际案

本教材分为两部分内容，第一部分系统学习设计透视，从透视的概述到基本规律，再讲解透视图的绘制方法，以及分析生活中的透视规律，通过对透视的系统学习转入产品速写的学习，为速写部分打下基础。在透视知识的讲解中，特别总结出一些实用而简便的画法，方便读者在平时的学习和工作中快速画出透视准确的产品图。第二部分介绍了产品速写的基本概念

《设计基础：观察记录》是视觉传达专业一年级第一个课程。在课程中训练学生对对象物的视觉、听觉、触觉等特征、物体及其使用环境间的关系等相关因素进行深入和多样化的观察，使学生学会观察事物特征的本质、表象及内在的关系；通过比较、分类、归纳、整理等方法找到事物间的共性与差异性。同时作记录与表达，寻找有一定个性特征的视觉语言表达观

此稿是在作者博士论文基础上修改而成的专著。书稿以贵州省麻江县河坝村绕家人为研究对象，在党的二十大提出全面推进乡村振兴战略的宏观背景下，运用参与式观察和深度访谈的研究方法，以扎根理论作为研究策略，深入了解该乡村社区的传统文化、社会经济变迁和媒介发展历史，对村民的移动媒介使用与影响进行实证考察。该成果立足实证研究，呈现贵州

本书根据1931年约翰·杜威在哈佛大学纪念威廉·詹姆斯学术讲座上所作的关于艺术哲学的十次演讲汇编修改而成，于1934年正式出版。 杜威首先从总体上讲述了生活经验与审美经验、艺术的统一关系；其次侧重介绍了审美经验的特征和艺术的作用。 杜威认为：艺术，无论对于创作者还是受众来说，都是一种体验，当

本书为浙江省哲学社会科学规划课题“艺术学视野下的当代语图关系认知研究”(22NDJC136YB)的结题成果。“语-图”关系认知，一直是西方思想史上的重要问题。从柏拉图开始，传统西方思想中对语言和图像关系的主导认知是二元的对立论：图像受制于语言，但又试图模拟并不断超越语言理性的束缚而走向独立和自立。20世纪以来，随着各种

本书是在作者从事“艺术导论”课程教学的基础上编著而成的。全书共分六章，第一章阐述艺术的起源及其发展历程，第二章阐述艺术的本质、特征与功能，第三章阐述艺术系统的构成及其内涵，第四章至第九章介绍了艺术的形态与门类。其中，前三章主要是对艺术学基本概念和相关理论的阐释和概述，第四章则是对各种艺术形态进行了分类，分为实用艺术、造