本书是匈牙利著名电影理论家巴拉兹·贝拉的重要著作。本书内容包括电影剧作概述、典型和面相学、表情、物体的面孔、自然和自然性、影像安排、破碎的结尾和世界观等。作者用马克思主义的观点系统阐述电影美学和社会学，深入探讨和分析电影影像、蒙太奇、摄影技巧、电影语言、声音和音乐、影片风格诸多方面，在比较有声电影和无声电影、预见彩色电

本书为学术专著，由三辑组成：电影艺术、电视艺术、行业观察。书稿汇集了作者近年来从事影视艺术研究的部分成果，计15篇学术文章(其中7篇已于报刊发表)。既有对当代消费社会背景下，影视艺术发展现状的阐述与分析，又有聚焦于具体实践中的案例，对部分影视作品的深入评议。整体而言，本书稿立足于当代影像实践，探寻影视艺术创作的叙事策略

本书以完整的动画创作流程为线索，主要分为动画前期策划、中期制作、后期合成三大部分，结合精选的学生联合创作作品，用丰富的图例与真实的创作实践经历对诸如剧本创作、美术设计、分镜头设计、原动画制作、剪辑、特效、音乐制作等动画创作中每一步骤中所需要掌握的方法与规范进行了细致的解读，并配有导演创作阐述、作品音视频等丰富的拓展资源

这是一部关于新媒体时代动漫设计开发与品牌建设研究的专著。书中讨论了新媒体发展对动漫产业的影响，解释了动漫设计的基础和原理，并展示了新媒体技术在动漫设计中的具体应用。通过丰富的案例分析，本书详述了在动漫设计开发与品牌建设方面的成功实践，帮助读者直观地理解这些理论和策略；同时，也为动漫从业者在创意发掘、团队协作和资源整合等

2023年中国动画市场迎来了显著的复苏与增长势头，市场规模和行业产值实现了快速增长。近年中国动画市场规模持续稳步上升，2020年中国动漫产业总产值突破2200亿元，2022年中国动漫产业总产值攀升至2379亿元。本书汇总了2023年中国动画市场的总体情况，从消费者，创作者，研究者等角度切入，全方位阐释了动画行业于202

这是一本以案例为主介绍如何成为成功的动漫风格艺术家的书。本书先对动漫进行介绍，然后介绍动漫产业及如何打造个人风格，接着通过Meyoco、CarlesDalmau、LordGris、Miyuli、SimoneFerrieroSimzArt等艺术家分享的经营自己品牌的规划及工作和管理方面的经验等，讲解艺术家个人风格的打造方

本书选取动画电影发展最具代表性的三个国家，美国、日本和中国的动画电影产业作为研究对象，在较为充分的数据收集基础上，首先通过描述性统计分析了三国动画电影产业的现状与特点。其次，在定量研究部分，通过网络爬虫技术从IMDb获取三百余部美国、日本动画电影的票房数据，以及从豆瓣获取77部中国动画电影的票房数据和其他票房影响因素的

本书聚焦美国经典动画电影，深度剖析1989年至今迪士尼、梦工厂、蓝天等工作室（公司）的近百部佳作，通过细致的比对与文本分析，融合戏剧实践与心理学理论，揭示动画剧作中的混沌秩序、神话传承，探讨跨类型创新的路径，解析普罗蒂戏剧情境的应用及情节共性。本书旨在帮助读者把握动画电影剧本创作规律、提升创作水平，为中国动画创作贡献实

本书从水下声音理论基础、水下录音制作设备、水下录音方法与技巧、水下声音的艺术构思与设计、水下声音录制与设计流程、水下声音的创作实例等几个方面展开，阐述关于电影艺术创作中水下声音录制与设计的尝试与思考。

本书以长影发展历史时间为经，以长影发展壮大空间为纬，共分“长影号”列车的使命与征途、“光影之树”的春华与秋实与“长影大院”的初秋与清晨三个部分，从长影的发展史、长影经典作品回顾以及独具特色的长影风光三个角度，次第展开，相互辉映，在极短的篇幅内缩影了长春电影制片厂波澜壮阔的成长画卷，呈现了长影近80年岁月长河筚路蓝缕的跋