本书共分艺术基本理论、艺术发展规律、艺术创作、艺术门类和艺术传播和艺术鉴赏，共计六部分。全书运用艺术鉴赏和艺术批评的方法，详细介绍了众多中外艺术作品实例，系统阐述了艺术起源的基本几种学说、艺术发展模式和规律、艺术创作的几个阶段、艺术的相关门类以及艺术鉴赏和批评的相关内容。

"《艺术与设计教育史》是清华版“美育终身研习系列”丛书的又一新作。 英国国家艺术与设计教育学会（NSEAD）**呈现，首次集结《国际艺术与设计教育杂志》精华，汇集世界**学者研究。本书以问题导向、多元视角，深度解析了现代艺术与设计教育的起源与转型——从精英特权走向大众普及的历史进程。 6大板块、14篇专题研究，从英国早

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇被称为“文艺复兴时期最完美代表”。五百年来，东西方无数专家和学者都在研究达·芬奇。数以千计的图书、电影、展览都在展示达·芬奇的传世作品及相关研究成果。《达·芬奇全集》是中南出版传媒集团湖南美术出版社和意大利君提出版集团跨国联合出版的重要出版项目。在出版资源上，作为全球达·芬奇出版资源的集大

《绘画、色彩与光线》是法国著名诗人、文论家博纳富瓦撰写的一部有关绘画、摄影、音乐的评论集。书中共收录十六篇文章，评论了西方艺术发展史上几位重要的画家、雕塑家、摄影家、音乐家。从曼特格纳到杜兰德，从霍珀到布列松，从贝多芬到贾克梅蒂，既描绘出艺术家们的日常生活细节，又深入到他们的内心世界，肯定了他们的艺术成就，也明白地揭示

学科交叉与融合是当代高校设计教育的重要发展趋势，随着数字化技术引领创意设计打破媒介屏障，需要培养更多具有跨界创新精神和创新创意能力的设计人才。《跨媒介创意设计》的理论与方法正是在这个大背景下率先凸显出其跨学科的前沿性。本书力求厘清“跨媒介”理论体系下艺术、技术、创新之间的脉络关系，结合跨媒介叙事、“可供性”理论和跨媒介

本书是数字艺术领域首本系统介绍计算机艺术家创作概念和流程的著作，详细探讨了计算机艺术的理论与实践，并通过丰富的案例和图示，展示了欧内斯特教授长达50年的艺术创作实践。作为跨艺术与计算机科学的先驱，欧内斯特教授不仅是多学科实践的典范，还推动了不同学科从业者的合作，并提供相应的工具与平台。本书在计算机艺术领域具有代表性，适

本书是为基础读者编写的用于学习AI数字艺术设计的教学书籍。全书共8章，主要介绍了AI数字艺术设计软件StableDiffusion的基本界面操作，概括列举了该软件在设计领域的应用，详细讲解了以文生图和以图生图两大功能板块的具体使用，以及如何利用StableDiffusion软件辅助设计师生成符合需求的图像，并结合实际案

本书深入探讨了新媒体艺术的核心概念、创作理念及其在设计领域的应用。本书系统介绍了新媒体艺术的发展历程、技术基础与表现形式，重点分析了数字艺术、交互艺术、虚拟现实艺术等新兴艺术形态的特点与创作方法。同时，结合设计实践，探讨了新媒体艺术在视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计等领域的应用案例与创新趋势。

本书从专业视角出发，系统性地介绍了AI技术在传统文化保护、创新与再创作中的应用与潜力。面对全球化和数字化浪潮，传统文化资源的保存与传承面临严峻考验。AI技术的应用为这一问题提供了新的解决方案。通过机器学习、深度学习和大数据分析，AI辅助传统文化现代性转化，同时为其赋予新的艺术表现力。AI技术为艺术教育带来了新的教学手段

本书重点介绍3D技术、实时渲染和人工智能(AI)在数字艺术创作中的革新，涵盖影音、游戏、教育和建筑等多个领域中数字艺术与计算机技术的应用。此外，书中详细讨论虚拟现实技术(VR)与数字艺术的结合实践，以及在虚幻平台上进行艺术创作的流程和互动设计。通过展示虚幻平台中的数字影视、动画、博物馆和建筑艺术案例，体现数字艺术与技术