服装设计中，设计师为了更加充分、准确地表现自己的设计想法，需要用各种设计方法来诠释自己的作品，使作品生动和个性，并给人留下深刻的印象，达到感人的效果。本书内容共分为四部分，前两章阐述了服装设计基础知识概述与服装设计方法，为读者构建清晰、有效的服装设计脉络，提供服装设计的思路与方法。后两章结合多年的教学经验和课堂实例，对
内容简介 本书为服装设计专业教材，服装款式设计是服装设计专业的核心课程，如何把握服装款式的创意，并将创意合理运用于设计之中，是该课题的教学目标之一。本书通过理论、实操等内容，讲述了设计的方法和创意思维的运用，并展示了大量优秀作业以供读者观摩借鉴。
本书是日本文化服装学院编的服饰造型讲座系列中的一本《外套·背心》，是以初次设计与制作外套和背心的学习者人为对象来进行介绍的，主要内容包括外套和背心的历史变迁、种类，以及相应设计之作图理论、式样补正方法、样板操作方法、样板制作、实样制作及部件缝制等。实样制作以基本的单排扣门襟和平驳领西服为例，运用大量的图例
《服装毕业设计与数字化表现》一书为“十四五”职业教育部委级规划教材。全书共6个部分：毕业设计综合实践概述，包括服装毕业设计的目的、要求、时间与进程、案例分析；从灵感的获取到设计元素的转化；服装毕业设计主题确立与方案完善，包括效果图表达以及面料、色彩、图案、细节的创新设计；实施与工艺，包括印花、绣花、洗水、植物染、3D打
本教材是“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材以及浙江省普通本科高校“十四五”重点教材，旨在培养学生在服饰品设计领域的专业素养。服饰品的历史、分类和设计风格、服饰品的材料、制作工艺和新技术。教材通过理论和实践相结合，为学生成为综合素养和创新思维兼备的专业从业者打下坚实基础。内容包括：服饰品演变史、设计面面观、帽饰设计
本书依据大量文献史料和田野调查资料，从物质文化和非物质文化两个方而对察哈尔蒙古族服饰文化进行综合研究。在物质文化方面，重点关注服饰工艺、样式等内容；在非物质文化方面，重点对察哈尔蒙古族天生礼仪中的衣着服饰内涵、节日期间的服饰展演活动展开研究。在研究中深切感受到，察哈尔蒙古族服饰文化在历史发展过程中，不断融合和吸收其他民
《绝美的奥伦堡蕾丝披肩编织》一书的作者斯韦特兰娜·罗吉诺娃是俄罗斯最受推崇的奥伦堡披肩编织大师，她在本书中公开了曾经口口相传的俄罗斯棒针编织的秘密，详细溯源了奥伦堡披肩的历史和现状，并用保姆级的教学指南，介绍了关于奥伦堡披肩的12种传统图案、3组镂空花样和14款传统设计，文字详实，步骤清晰，成品精美，有大
《服装卖场陈列技艺》循序渐进地讲授服装卖场陈列技艺实用的理论知识与技巧，以职业技能为导向，采用任务式教学法。主要内容包括：基础知识——陈列员岗位认知、面料识别与保养、服装造型基础知识、色彩认知与联想、POP字体与海报设计，素养技能——陈列道具认知及应用、上衣叠装陈列、裤子叠 装陈列、人模展示陈列、正挂侧挂陈列、陈列组
《藏在文物里的两宋史》以揭秘传世文物的角度书写两宋史，是一套人文通识读物，涵盖艺术、文学、历史、社会风俗等多个领域。从两宋文物着眼，欣赏器物之美，不仅是一场精彩绝伦的美学盛宴，也是一次寻找历史谜题的纸间旅行。以古人衣食住行的常用之物为纽带，联结起当下与过去、艺术与生活，让读者体味宋朝的风雅清韵和世俗繁华。本书为该系列图
《时光织锦：AIGC在宋韵服饰数字生命重构中的应用与研究》专注于宋韵汉服在数字时代下的焕活及传承，是一部深度融合学术理论与技术创新的研究专著。本书探讨了文化传承在当今时代背景下的迫切需求，并深入挖掘了宋韵文化的实质内涵，梳理并分析了宋代服饰文化的历史变迁、美学韵味和文化内核。聚焦于生成式神经网络模型在宋韵汉服重构上的应
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