东方戏剧史论试图探索东方戏剧内部的各个美学层面，以及东方各国戏剧在冲撞、选择、融合、再造等历史现象中所蕴含的美学底蕴。东方戏剧本体有足够的艺术原动力、理论思维，以及雄厚的文化积淀，和西方戏剧在美学领域里平分秋色。现代一些戏剧理论家在比较研究东西方戏剧美学异同的基础上，从纵向戏剧发展史的角度，提出古希腊戏剧、印度梵剧、中

戏剧艺术源远流长，积淀了无数名篇佳作，生动展现了人类文明的发展轨迹。为充分呈现东西方戏剧的艺术特色，本书采用上下两编的结构：上编关注西方戏剧，系统梳理欧美戏剧的发展脉络，深入解析各时期经典剧作的艺术精髓；下编聚焦东方戏剧，以印度、日本和中国戏剧为代表，彰显东方戏剧艺术的独特美学。借此，读者既能纵览世界戏剧艺术的辉煌成就

樊粹庭从事戏剧活动四十年间，创作改编了八十余部剧本，执导上演了数百部传统与现代豫剧，是豫剧兴起一来一位优秀的剧作家。①将樊粹庭及其剧作放在晚清百余年来文化转型和中华戏剧弃旧图新的大背景下予以立体考察，尤其是将樊粹庭置于花部乱弹以来的地方戏改革的广阔视野，对樊粹庭及其剧作的贡献予以客观评估和科学认定。②在时代与民族、呐喊

你是喜剧狂热爱好者？或者一个脱口秀新人？你想上台讲好段子，却写不满几分钟？你经常刷网上的单口专场笑到飙泪，却不知道怎么通过看大咖的视频改善自己的表演？这是罗伊写给喜剧新人的开放麦课程。在书中，他倾囊传授自己多年的创作心得，以及在线下俱乐部的表演经验和观察。罗伊对创作持开放的态度，他以问题来引导思考，不要求写段子用固定的

本书系统梳理了现实主义表演的理论基础、创作方法与实践路径。结合经典表演理论和现代戏剧教学成果，全面解析了现实主义表演创作的关键环节，从角色塑造到情境呈现，从台词表达到动作设计，提供了具有操作性与创新性的指导。全书以现实主义表演艺术的真实性与生活化为原则，详细阐述了表演中“动机与行动”的逻辑关系，剖析了演员如何通过心理体

戏曲现代戏是中国特殊的演剧形式。就舞台形式而言，它既具有传统戏曲远离生活的程式性，又具有贴近当下生活的真实性。因此，戏曲现代戏舞台美术在发展过程既受局限又自由：局限来自于如何以当代视觉与舞美技术手段营造现实故事中，人物所生活的环境；自由则是由于其不受传统戏曲行当、舞美规制的严格约束，有破界的可能性。在当代，舞台美术作为

本书是一本聚焦角色驱动型剧本创作的专业图书。在影视创作领域，故事的构建方式多样，而本书强调以角色为核心驱动情节发展，为剧作学习与创作提供了独特且实用的视角。 本书围绕角色驱动情节这一核心原则展开，第一部分深入探讨主角之旅的必然性，剖析主角从分裂到统一的蜕变过程，结合《沉默的羔羊》《绝命毒师》等众多影视剧案例，阐述角色

本书分为六章，主要内容包括：绪论；美育浸润赋能新质生产力发展；美育与职业教育人才培养；美育与地方戏曲人才的培养研究；地方戏曲在职业院校美育中的传承与创新研究；政校企行协同创新：地方戏曲教学模式的构建与实践研究等。

本书首先追溯了戏曲传播的历史渊源，从宋代至清代，系统梳理了戏曲传播与接受的演变，为理解当下戏曲传播奠定了基础。随后，本书深入分析了戏曲声腔的传播与流变，揭示了各声腔的独特价值与文化交融中的重要作用。在新媒体时代背景下，本书全面审视了戏曲传播的现状，包括新媒体矩阵中的戏曲资源、受众特征、传播效能及面临的挑战，并提出了戏曲

学京剧 画脸谱——京剧脸谱绘画教程