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全书采用形式多样的案例，将色彩基础课程与平面构成、立体构成等设计专业课程相结合，突显教材的可操作性和实效性。

本书以提高学生素养为核心，以任务为引领，以信息化手段为方式，以“模块+任务”的为教学模式，以学习者为中心优化教学过程，运用“模拟绘制+实际绘制”的教学方式，具有较强的操作性和实效性，将色彩构成、设计色彩有机融合同时加入大量的欣赏内容，力求通过科学的、系统的专业训练改革传统色彩教学的教学内容，提高学生色彩认知能力、色彩表

本书将色彩心理学与人们的生活实际相结合，通过大量的实例，指导人们如何用色彩认识世界；语言风趣幽默，让读者能够在轻松的阅读氛围下，掌握开启色彩心理学之门的钥匙。

"《数字媒体设计（第2版）（微课版）》是高等学校非计算机专业的计算机实践教材，旨在提高学生的计算机实践能力。它不仅教学生掌握办公软件的使用，还特别强调培养学生基于计算机的设计能力。书中涵盖了平面设计、Animate动画、音频视频编辑和微课设计，多角度、多维度地丰富学生的计算机实践学习内容。全书共分为7章，内容分别为文字

本书首先回顾了数字媒体艺术的基本概念、发展历程、主要特征及其对当代社会文化的影响，阐述了数字媒体艺术的理论基础，介绍了数字媒体创作所需的基础技术，然后分析了传统教学模式的局限性，提出了适应数字媒体艺术特点的教学方法与手段，展示了用于数字媒体艺术教学的各类软件、在线平台和硬件设备，最后讨论了如何激发学生的创意潜能，培养其

本书开篇概述了数字媒体艺术的基本概念、发展历程以及技术基础，为读者筑牢坚实的理论根基。紧接着，深入挖掘传统文化的美学价值及其在现代社会中的重要意义，为二者的融合提供了文化背景与理论支撑。

本书是卢卡奇关于美学和文艺学的集大成之作。书中以日常生活作为美学的本体论基础，从马克思主义反映论、实践论和生存论的视角对审美和艺术做了系统的考察，成为国外阐释性美学的一种范本。书中坚持唯物论与辩证法的统一，对艺术和审美的起源、审美的目标和结构本质、艺术创作和接受的心理学及美学原理以及艺术的社会效应做了独到的剖析，并且指

本书是贝伦森写的“文艺复兴时期的意大利画家”系列丛书，包含《威尼斯画家》《佛罗伦萨画家》《意大利中部画家》《意大利北部画家》，原为4本，1930年由牛津大学的克拉伦登出版社把这部书汇编成完整的一部出版，取名为《文艺复兴时期的意大利画家》。后由费顿在1952年重新出版，在数周内售出60,000册，立刻成为这一领域最权威，

艺术史研究虽古已有之，但它的成熟和兴盛却是近代的事。温克尔曼和黑格尔被誉为“艺术史之父“，继两位奠基人之后，出现了很多伟大的艺术史家，以至于艺术史在今天的人文学科中成为一门令人惊叹的”显学“。本书为南京大学艺术理论译丛之一种，收录20世纪西方最具代表性的艺术史方面论文20篇，分为”作为学科的艺术史“”艺术史的传统与历史