《动画的语言》是与动画相关的语言体系，它是以动画作为工具和形式进行传达的语言体系，其理念、内涵、样式、材料、风格、技术、工具、方法等都是广义的动画语言。动画语言有其特定的语法，纷繁复杂五彩纷呈。本书抛砖引玉，提出“动画语言”的概念，从动画设计语言、动画技术语言、动画地域语言三个方面阐述了动画的话语体系。将零散、片面的研

首创艺术味道理论，并将该理论应用于电影艺术(《艺术七味——在电影创作、评论和欣赏的应用》)。该理论打破了传统艺术评论的单一视角，提出了一个创新、开放的数字化评价体系。以“味道”为独特视角对《哪吒电影里的密码——全球票房奇迹“哪吒”之味觉盛宴》进行深度剖析，深刻挖掘电影中隐藏的神秘隐喻与文化密码的创新探索，旨在为读者全面

本书共五章，内容包括：动画电影概论、动画电影的叙事艺术、动画电影的视听语言、动画电影剧本的审美探析、中国动画电影的艺术思考。

本书系统梳理了中国动画自20世纪初萌芽至今的发展历程，分为萌芽期、停滞期、发展期、转折期和黄金期五个阶段，全面回顾了中国动画在不同历史背景下的探索与成就。全书围绕动画剧本创作、角色设计、场景风格、民族元素、声音表现和技术革新等方面展开，详细介绍了从《铁扇公主》《大闹天宫》到《大圣归来》《长安三万里》等经典作品的创作背景

近年来中国动画电影的产量与质量虽有所提高，但海外市场仍旧低迷，而同为东亚文化圈的韩国动画影片却有着优异的表现。本研究将沿着“宏观文化—微观文本—宏观文化现象”的脉络来审视动画跨文化表达的整个过程，在全球化时代，探寻文化“在地化”(Localization)呈现与“全球化”(Globalnation)之间的平衡点，从中韩

本书对镜头语言设计的知识进行了全面而细致的讲解，帮助读者构建镜头语言知识体系，并掌握拍摄完整作品的能力。第1章与第2章从宏观概念切入，介绍了镜头语言的基本构成要素与基本视觉原理。第3章介绍了构建影视作品所需要的叙事理论。第4章至第11章则深入影视作品创作的各个环节，从剪辑、声音、对话、转场、长镜头等多个方面进行讲解，带

《影视化妆设计》一书是着重就影视化妆造型这块而精心撰写的。书中的结构体例和基本内容都是围绕着影视造型而展开。不仅有大量影视化妆造型的设计案例，以满足人们对学习影视化妆的需求及适应学校教学的实际需要。且书中对影视化妆的介绍与阐述，重点突出了系统性、全面性和时尚性。该书既适用于指导专业的影视化妆师，也可为喜爱影视化妆设计的

本书旨在让学生通过学习电影摄影知识，建立故事片摄影的基本知识结构，培养故事片摄影需要的影像思维和视觉把握能力，形成对电影摄影创作的基本认知和实践技能。 本书共分为9章，包括第1章画质和质感、第2章电影摄影的构图、第3章景别——场景的建立、第4章叙事视角、第5章镜头运动、第6章色彩与光线、第7章电影照明设计、第8章电影摄

本书由88篇笔记组成，分四部分：15位动画专家17篇笔记论述动画创作和动画艺术表现形式；16位动画专家20篇笔记介绍世界22个国家、两个地区的动画发展脉络、技术及风格；5位资深动画专家8篇笔记介绍9位世界级动画大师的动画创作之路；访谈25位国际动画大师(包括中国动画大师特伟、严定宪、常光希)动画创作之路。本书曾在海洋出

无论是论文电影还是克里斯·马克，二者都尚未引起国内学界的足够重视。针对这一现实，本书以外语（法语和英语）权威文献作为主要根据，以概念分析、文献研究、案例分析和比较研究等作为研究方法，以厘清克里斯·马克论文电影创作的历史与逻辑之线索作为研究目的，围绕三个面向进行系统考察：一是克里斯&middo