本教材由作者于天津美术学院设计学院多年本科教学的基础上加以扩展而成。此书从设计与艺术的异同切入，说明两者的区别和特质，既体现设计学科的特点，又涵盖美学学科的基本内容，强调设计美学的社会文化性、功利性和专业性，研究方法涉及哲学、美学、符号学、心理学、人机工程学、市场营销学等领域，较为全面地论述了设计美学的产生、发展和审美

本教材分为五个章节，分别对绘画、雕塑、建筑、现代设计和摄影几个主要的视觉艺术门类进行介绍，阐述了不同艺术门类的审美特征，并对中外优秀代表作品进行赏评。目前，大量已有的艺术欣赏类书籍较多关注传统美术门类（如传统中国画、油画等），而艺术设计作为新兴学科，其重要的作用和在艺术教育中的重要地位不言而喻，因此在本书的编撰中对建筑

本书包括美育的目的与影响、设计的美学实践、设计的作用、设计要素、生活中的美学，中西方传统美学思想与设计、东方美学渊源、中国民间艺术现代设计与实践等内容。本书通过具体案例分析，探讨设计美学在未来的发展趋势，如数字化、可持续性等方向的影响，阐述美学的发展趋势及未来展望。并将美育与心理健康教育结合，探讨积极心理学的基本理念和

本书深刻剖析了文化旅游一体化趋势如何重塑设计领域的格局，揭示了这一变革对设计思维的深远影响。通过一系列精心挑选的案例分析，结合扎实的理论研究成果，本书为设计从业者量身打造了一份应对文旅融合新挑战的实战手册。它不仅强调了设计美学的重要性，更将视角拓宽至文旅融合背后的社会结构变迁与经济逻辑，鼓励设计师在追求视觉创新的同时，

本书为艺术设计类一般图书。该书内容主要分为两部分，一部分为作者已发表过的视觉设计类作品，另一部分为作者已发表过的文字类作品。视觉设计类作品囊括了作者的标志类设计精华，以及其他艺术领域有代表性的设计作品，并在每一个作品后附录其一个创作背后的故事；文字类作品部分主要为作者前期出版发表过的文章，如《左八右八》《黑马杂文》《大

本书将围绕艺术设计与技术应用的核心主题展开，在第一章中概述艺术设计与技术融合的基本概念与现状，为后续章节的深入研究奠定基础。接着分别深入探讨数字化技术、材料科学、人机交互技术、虚拟现实技术以及跨学科整合在艺术设计中的应用。在每一章节中，介绍相关技术的定义与发展，然后分析其在艺术设计中的作用与价值，接着探讨这些技术如何推

《典籍中的绿色设计》以古籍启迪今人，以思想引领学生，构建全员、全程、全课程育人格局的形式，形成协同效应，把“立德树人”作为教育的根本任务的一种综合教育理念。通过课程的学习，使学生掌握中国古代艺术设计论著中所涉及的绿色设计理念，了解设计的绿色低碳理念，为学员形成积极正向的绿色低碳价值观和行为方式奠定基础。本教材以7部设计

本书着重阐述艺术设计的基础理论，同时紧密结合艺术设计实践中的审美理念与设计创新思维展开论述。其主要内容涵盖艺术设计概述、艺术设计的发展历程、审美文化内涵、艺术设计中的传统文化元素运用、艺术设计心理与艺术思维解析，以及艺术设计创新思维的表达等方面。

本书主要讲述了透视的产生、发展及应用，透视的定义及常用术语，平行透视、成角透视、斜面透视、倾斜透视、曲线透视、阴影透视、反影透视的定义、特征、画法及应用。目的在于让学生通过学习了解一定的透视知识，并经过分步骤、分阶段的训练,逐步掌握规范的透视技能。本教材在每一章前提出本章要点，而后进行基础知识讲解，接着进行多次技能训练

本教材包括构成的概念，构成的形式美法则的基本内容；还包括以下个项目的具体内容：平面构成的构成要素及构成训练、平面构成的组织形式、色彩构成基本原理、色彩构成的表现形式与应用、立体构成的表现形式与应用、综合运用。本书包括平面构成基本原理及案例、平面构成的表现形式与应用；色彩构成基本原理以及形式应用、案例讲解；立体构成常用材