本书对中国民族歌剧进行多方面的分析与论述，主要内容包括中国民族歌剧的起源于发展、艺术特色、社会意义、代表性作品与作曲家、教育传播、创新实践、保存与保护等，并对中国民族歌剧的未来趋势与发展方向进行了分析。本书的重点为中国民族歌剧的发展过程及艺术特色。书中详细介绍了中国民族歌剧的发展历史和过程，以及对中国民族歌剧的艺术特色

作者追随阎世善先生近三十年，继承、传授近二十出武旦、刀马旦剧目。至今，传帮带脚步也未停歇。在退休的日子里，潜心笃志，希望再为阎派艺术做些力所能及的贡献。全书分为两部分：(一)剧本：整理优秀传统剧目：《竹林记》、《战金山》、《金山寺》、《锯大缸》、《青石山》、《红桃山》、《寿州救驾》、《湘江会》、《打青龙》、《取金陵》共

本书汇集了原中国青年艺术剧院两位艺术家陈永倞、冀淑平八十余篇著述，写作时间跨度为1936—2000年，展现了这对剧苑伉俪六十余年的话剧人生和艺术成就。本书由他们的子女编撰，分为上、下两册共含五篇。《绪篇》，由从事中外比较文学研究的陈小眉撰写，概括阐述了本书的的主旨和内容。《陈永倞话剧生涯》，主要以时间脉络为主线，依其人

“四明南词”因浙东四明山得名，亦称“宁波文书”，曲调典雅，词藻华丽，是我国众多曲艺中别具江南特色与海洋风情的一种传统说唱音乐。本书立足地域，从音乐口述史语境切入，采录四明南词国家级非遗传承人陈祥源等十余位代表性艺人口述记忆，展示他们的学艺过程、表演经历、心路历程等，还原300多年来四明南词的音乐特征、历史变迁和生存状态

《武平汉剧史》是一部社科类著作，梳理了武平汉剧的历史发展脉络，较为集中全面地介绍了相关剧团及演职人员信息资料，并阐述了此剧种对社会生活的影响及意义。武平汉剧是福建的地方戏曲剧种之一，从地域上划分称为闽西汉剧，是从“外江戏”“乱弹”转化而来，于明末清初传入武平。武平汉剧被誉为“南国牡丹”，是国家首批非物质文化遗产。本著作

《豫剧舞台美术》为学术专著，为2023年度国家出版基金资助项目“中国豫剧”丛书(第一辑)之一种。因有了豫剧的产生与发展，同时催生了对豫剧舞台美术的相关研究。书稿由七章组成，包括豫剧舞台布景及制作，豫剧舞台灯光与照明，豫剧舞台人物化妆造形，豫剧舞台人物服装设计等方面内容。对近年来豫剧舞台、舞台布景、舞台灯光、舞台道具等分

本书以乡村文化振兴为视角，以河南戏曲与农村文化发展的相互关系为切入点，客观揭示河南乡村文化艺术的境遇和遇到的主要问题，提出了以戏曲推动乡村文化建设的对策和建议，推进乡村戏曲艺术的普及化发展，使保留在戏曲中的优秀传统精神内涵与乡村文化生活碰撞、融合、发酵，促进乡村建设的可持续发展。

本书是陕西广播电视台戏曲广播主持人杨瑶担任戏曲节目主持十余年来的文章集锦，分为“说史”“访人”“品戏”“赏艺”四部分。“说史”通过对秦腔发展中李桐轩、李逸僧等重要人物之经历与“易俗社北平之行”“三意社分社风波”等重大事件之发生的挖掘整理，有机整合资料，生动再现历史，缅怀那些厥功至伟的先贤，纪念那些具有重要意义的事件。“

中国戏剧文化源远流长，但确定戏剧为一个节日以示庆祝则遥遥无期，因而无论是戏曲、话剧、歌剧的表演人，还是民众对戏剧节都是陌生的。随着新文化运动将戏剧逐步纳入主流文化范畴，戏剧开始参与社会文化事务，拥有自己的节日亦成为可能。戏剧节是现代戏剧发展过程中非常特殊的产物，戏剧节对戏剧作品的依附性低，不以单个作品或某一剧人的成败而

《制度·文本·演剧：〈昭代箫韶〉与清代宫廷戏曲研究》一书通过丰富的文献资料和学术分析，详细考辨了《昭代箫韶》的编创过程，指出其源于乾隆末年的《铁旗阵》，并在嘉庆年间分化为两部大戏。作者系统考察了杨家将戏曲的“前文本”及其他宫廷大戏对《昭代箫韶》的影响，提供了文本生成背景。在研究方法上，本书采用跨学科视角，深入探讨帝王心