本书系统阐释了民间艺术的源起、演变、类型及特点，探讨了其在不同地区与民族中的独特表现和文化差异。同时，书中介绍了现代设计的基础理念、原则、流派及发展趋势，并着重研究了全球化背景下现代设计与传统文化元素融合的路径。本书全面展示了如何从民间艺术中提取关键元素，并探讨这些元素在现代设计中的转化与应用，特别是在平面设计、产品设

本书首先对师范类专业认证进行了概述，接着对美术学专业课程设计的理论与原则进行了基本介绍，进而对师范类专业认证背景下美术学专业课程设计、师范类专业认证背景下美术学专业课程实践模式进行了探讨。

本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术+市场的角度，让读者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是“时代之眼”，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是“甲方决定论”

本书是北京大学研究生院主题论坛黉门对话系列文集之一。围绕艺术：视觉生动化的历史这一主题，来自中国、美国、荷兰、意大利和英国的艺术史学者汇聚一堂，从7个不同角度对此进行了深入研究和探索。本书包括7篇主题论文及相应的评议和讨论问答，分别以古斯塔夫·库尔贝、北方文艺复兴绘画、金廷标《婕妤挡熊图》、电影《甜蜜生活

本书从全新的视角诠释了世界艺术史，颠覆了传统的艺术史表达模式。本书对艺术史的阐述建立在人类大脑结构和视知觉之上，通过躯体体验，让“触觉”回归到艺术创作和艺术评价中。在真实存在中，人是通过躯体去感知、体验周围空间。艺术家创作时，既是对这些有限条件的顺应，也是对它们的挑战。绘画、雕塑、建筑，甚至是一切人类创造物，不仅是“视

本书是一本面向艺术类专业的本科、研究生的研究方法类教材，涉及艺术类各专业所必要用到的各类研究方法，包含艺术理论、人文方法、质性研究、量化分析四个部分，引导学生如何在实证精神和理性精神指引下用科学的方法进行探索、求知，以获得新的知识、理论以及对新知识、新理论应用。

本书联系不同文化背景和历史语境，利用最新的学术研究成果和技术手段，展开了一场跨艺术门类、跨媒介和跨学科的生动对话。最终，我们得以了解西方绘画、建筑、雕塑、镶嵌工艺等的形成和风格发展，直至今天的电影、摄影和装置。书中还收录了从中世纪至今数百位艺术家的传记。

本书比较细致地辑录了汉译佛经中的美术论述(以绘画为主，偶尔涉及造像)，既有经部文献中的画师故事或绘画臂喻，也有律部文献中的佛寺绘画规定，更多的是密教文献中的绘画仪轨内容。本书旨在整合古代印度美术的文献史料，增强对古代印度美术观念与创作过程的理解，并期待有助于揭示古代印度宗教与美术之间的复杂关系。需要指出的是，本书未收录

本书是国家社科基金重大项目中国宗教艺术遗产调查与数字化保存整理研究的成果之一。全书从宏观着眼，微观入手，对佛教艺术遗产进行总论与专论相结合的研究。作者通过人类学田野考察的方式，走访了东起台湾广东、西迄西藏阿里、北达内蒙古新疆、南至云南四川的许多佛教艺术圣地，到南亚、东亚、东南亚和欧美考察佛教艺术留下的印迹，拜访求教于各

隰县小西天，又名千佛庵，位于山西省临汾市隰县城西凤凰山巅，创建于明崇祯二年。2013年被列为第四批全国重点文物保护单位。本书收录了临汾小西天的明代彩塑精品。小西天的彩塑是古代艺术的精品，是华夏文明的艺术瑰宝。正文详细地阐述了小西天明代彩塑，尤其是繁复壮观的悬塑的题材样式组合的信仰转化、造型的时代特征、造像的美学价值等，