本书结合上海早期报刊所载剧评资料，重点探讨清末民初上海剧业运营最成功的新剧团体民鸣社(1913-1917)。民鸣社的演剧奇观，向来为新剧家所诟病。事实上，民鸣社及其创办的《新剧杂志》，有助于扭转戏院困局、作用海上茶园兴衰、开时代风气以及跨地域推动新剧潮流。新剧家对民鸣社脚本、表演、布景、灯光方面的品鉴，推动了“宜人心”

本项目以“新媒体演艺体验式舞台美术创新”为核心，系统探讨新媒体演艺的发展历程与特点，并提出其在体验经济时代的核心特征及美学价值。研究从理论分析出发，梳理新媒体演艺的空间构建思路，重点研究未完成空间的运用及其对舞台艺术的影响。通过对新媒体与体验经济双重背景下的艺术实践探索，揭示了新媒体演艺在新时代的艺术创新路径和未来发展

本书讲述《花笺记》在越南传播与阐释的过程。该书为适应本土需求，保留了原作情节，将故事改编为越南特有的“六八体”诗歌形式，最终成为越南古典文学名著《花笺传》。本书同时收录了越南喃字文本和拉丁化文本的《花笺传》，满足读者学习与研究需要，展示了中国文学作品海外传播对东方文学共同记忆的重要贡献。

该作品整理了传统曲目及近些年来优秀新创曲目，预计收录曲目60余首，包括常用曲牌编曲的古诗词作品、省级以上获奖作品、赞美家乡的作品以及少儿丝弦作品，其中包含的作品有《常德是个好地方》《新事多》《生在潇湘多自豪》等。常德丝弦在发展演变的过程中，历经岁月的洗礼及文化精髓的沉淀而拥有了很高的艺术价值。丝弦艺术家在保持丝弦原有魅

本书全面、系统地介绍长沙皮影戏的历史源流、造型工艺、艺术特征、表演艺术、发展现状等，此外还精选了代表性剧目如《关羽战长沙》《华容道》《鸿门宴》等。

本书先介绍了音乐剧的主要构成元素及流派、艺术特点与艺术形式，然后从我国及英美等其他国家音乐剧的实际情况出发，参照音乐剧的发展与现状，从音乐剧的表演历史、表演特征、戏剧表演观、演员修养，以及音乐剧的演唱风格、唱法等方面对音乐剧表演艺术进行认真梳理和全面总结，并对中国音乐剧的实践应用进行了研究，最后针对音乐剧的中国本土化发

本书为徐建融先生精心编纂的戏曲随笔集，主要分为两部分内容：一为细腻剖析戏曲文化的精彩文章，二为生动描绘戏曲人物风貌的精美图画。作者所言随笔，既随“文笔”之流畅，挥洒自如地探讨戏曲精髓；又随“画笔”之灵动，以图绘戏曲人物的传神之态。戏曲文章有《清代建筑雕饰及其戏曲精神》《“看戏”和“看角”》《戏曲与绘画》《也谈薛湘灵的身

本书根据闽剧旦角专业不同年级的教学纲要，选取9首闽剧旦角名家经典唱段，15出深受专家、观众认可的经典折子戏，3出荣获全国大奖、传承价值极高的经典大戏作为范例编入教材，要求学生在掌握专业理论和技能的基础上，能够运用所学内容塑造角色并进行角色创作，在继承的同时有所发展。

梅兰芳（18941961），中国京剧四大名旦之首。1930年1月18日到7月18日，梅兰芳在美国访问演出长达整整半年，然而外界对这一史实及他在这段时间的经历知之甚少。本书作者首次运用西方比较流行的文化在地化、扎根理论和边缘学等理论模式，结合中国传统史学编年考证、溯源归纳的方法，通过美国六大城市和三十四个州的主流和地方英

本书是一本戏剧表演方面的翻译作品，原书作者结合自己多年来在表演创作中的经验，为当代的表演从业者提供了一套简洁且实用的工具。从训练身体的日常准备工作开始，一直到演员走上舞台的那一刻，包含了表演排练、创作的整个过程。其中提供了大量练习，帮助演员们将表演技巧融于演出准备的不同阶段。在本书中，作者慷慨地与读者分享了他的研究成果