本书主要对数字媒体艺术进行了系统论述。概述了数字媒体艺术的基础知识，具体包括数字媒体艺术的起源与发展、概念与特征、功能、分类、表现要素；分析了数字媒体艺术的基本原理与技术支撑；从数字平面设计艺术、数字影视艺术、数字媒体与动画艺术、数字媒体艺术交互设计、虚拟现实与计算机游戏设计多个方面具体剖析了数字媒体艺术；探索了数字媒

本书开篇对数字媒体艺术做了概述，引导读者对数字媒体艺术有基本的了解；详细论述了数字媒体艺术的发展历程；探究了数字媒体艺术的时代背景；介绍了数字媒体艺术的分类；分析了数字媒体艺术与传统艺术的融合；对数字媒体艺术的应用与发展探索，从西方数字媒体艺术的应用、社会文化趋势影响下的数字媒体艺术、数字媒体艺术产业发展三方面分别做了

本书围绕”数字媒体艺术与创意产业”主题展开深入探讨，聚焦于数字媒体艺术与创意产业这一充满活力的领域，深入剖析其借助数字技术实现多种艺术元素融合的独特魅力，具体内容涵盖数字媒体艺术概述、数字媒体艺术的理论与构建、数字媒体艺术的蝶变历程、数字媒体艺术在文化创意产业中的地位、数字媒体艺术介入创意产业的可能性、数字媒体艺术创意

本书首先阐明了数字媒体艺术的内涵、特征、价值、技术支撑等基础内容；随即，梳理了数字媒体艺术的发展历程与发展趋势；同时，对数字媒体艺术与现代各个设计形态结合应用进行探索，并分别介绍数字媒体艺术在展示设计、城市景观、动画影视及其他领域中的具体应用。

《数字时代视觉艺术的技术变革与创新传播》探讨了数字技术如何推动视觉艺术创作、传播、教育和保护的变革。随着数字化技术的迅猛发展，传统视觉艺术形式面临着前所未有的机遇与挑战。本书分析了数字化背景下视觉艺术创作的多样化工具和平台，探讨了数字技术对视觉艺术创作方式的深远影响。此外，书中深入研究了数字化视觉艺术品的保存技术和版权

AIGC艺术设计实战：视觉传达

本书分为两篇，上篇为设计与色彩，主要介绍色彩基础知识，如何理解色彩、色彩的种类、色彩对比、色彩饱和度和明度等。下篇为色彩在艺术设计中的应用，深入探讨了色彩在艺术设计中的应用，介绍不同领域的彩色搭配、如何运用色彩表达情感和意义、了解不同文化中的色彩的象征意义等。本书旨在介绍色彩在艺术设计中的应用，探索色彩的内涵和外延，让

本书作为《艺用解剖书》的姊妹篇，专注于人体与动物之间的比较解剖学研究。书中精心挑选了在艺术作品中经常出现且易于表达的动物，如马、狮子、狗等，深入讲解了美术训练中常用的解剖学知识。通过对这些动物的骨骼、肌肉结构进行详细剖析，揭示了它们与人类在进化过程中骨骼和肌肉变化的相似之处，以及运动规律的共通性。这种比较解剖学的视角，

跨文化艺术美学，涵盖了两大方面的研究，一方面是对跨文化艺术进行美学研究，另一方面是对艺术美学进行跨文化研究。作者尝试从建立跨文化的艺术美学的视角出发，以跨文化阐释学为理论根基，遵循“多元的普遍主义”原则，对跨越不同文化界限的艺术品的创作（包括艺术门类和艺术类型）、批评、传播等行为及机制展开探讨。本书基本上摈弃了中外艺术

山中商会是近代日本古董商和文物经营机构，在全世界范围内有着重要的影响，其经营的主要业务为东亚地区的文物，特别是中国古代的艺术品，如今在世界上各大知名博物馆收藏的中国文物中，有不少高质量的作品都是源自山中商会。山中商会的海外拓展始于1894年开设的纽约分店，随后是1899年的波士顿分店、1900年的伦敦分店、1917年成