本书是一部深入剖析图形符号背后美学价值的专著，它基于符号学，研究连续性图形的视觉美学，具有跨学科、跨领域的意义，研究角度在视觉传达设计领域中是较为少见的。该研究深化图形设计的符号学意义，基于历史研究、学术理论和当代创作，对于图形艺术的探讨不仅涉及实践层面，还深入分析了其背后的文化、哲学与美学等学科，有着理论指导意义。

"《设计概论》从设计的概念与本质出发，围绕设计教育发展的历史、设计伦理与社会责任、设计与可持续发展理念、设计与经济发展、设计与文化传承、设计与科技创新、设计与新质生产力、未来设计师的培养与发展方向等方面的内容展开论述，共9章。本书力求使用简洁的语言，结合丰富的图片，增加文本的可读性，促进学习者的理解与学习。《设计概论》

"本书是一本面向虚拟现实技术专业编写的基础课教材。全书分为六个项目，内容从美术设计与虚拟现实技术的基础理论入手，逐步深入至美术设计的基础训练、速写技巧、画面与构图以及创意思维的实际运用。通过对虚拟现实场景案例的应用与欣赏，使读者能够掌握美术设计与虚拟现实技术相融合的核心技能。本书不仅注重理论与实践的结合，还强调创意与技

“造型设计基础”为艺术设计类专业的一门重要的专业基础课程，本书作为该课程的配套教材，系统地介绍了设计基础的形态理论、构成原理、常用的造形表现技法以及经典的平面造型、立体空间造型、色彩造型和光的造型的知识、构成方法与应用。同时，引导学习者将基础与专业设计有机结合，为接下来专业课程的学习奠定好基础。本书可作为普通高等院校艺

本书简明介绍了造型艺术的基本要素视觉形态设计，可以在一定程度上让艺术设计专业的学生或爱好者在缺乏艺术教育机构的传授或缺少昂贵设备的情况下，了解掌握艺术设计学科的基本原理，以及与视觉形态互动关系的正确方法。本书还梳理了存在于艺术学科中的一些模糊观点，提供了丰富多样的学生习作，图文并茂，直观易懂。

本书逻辑严谨，用通俗易懂的文字，配以色彩明度变化、互补色渐变、色环练习等图表，阐述了基础色彩理论，对各种色彩术语、色彩现象等进行了全面梳理，可以帮助读者进一步扩展配色能力，了解多种颜色之间的互相影响，并由此提高对色彩运用的信心。本书的另一目的在于：通过重点讲述调色的实践操作，帮助读者更好理解基础色彩理论并调配出自己想要

本书着眼于视觉语言理论的介绍，涉及线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等基础知识。本书第一部分的五章内容，通过丰富的图片，向读者展示了如何通过一种或多种要素的转变以改变一个图像。本书第二部分选取了8位当代知名艺术家的作品，通过探讨他们各自的视觉语言观念，告诉读者艺术家是如何看待自己的作品的。本书不局限于

本书是作者结合自身经历写就的经营笔记，书籍分为“设计与职场”和“创业与经营”两部分。其中“设计与职场”篇涵盖了专业提升、发展方向与自我规划，作者用浅显的语言剖析当下的设计行业，让正在经历焦虑、彷徨的人们更加客观的看待自己的现状与行业的发展。而“创业与经营”篇则是基于设计师在专业上趋向成熟之后，希望将职业发展为事业，走向

本书是艺术设计方向的书籍，主要研究艺术设计理论与创意设计的相关知识。本书从认知艺术设计基础介绍入手，针对艺术设计与造型、艺术设计与材料进行了分析研究；对艺术设计与色彩、艺术设计与心理，以及艺术设计与思维做了一定的介绍；对现代标志创意设计、图形创意设计及插图创意设计提出了一些建议，旨在摸索出一条适合现代艺术设计理论与创意

本书内容涵盖了艺术设计与美术理论的多个方面，从艺术设计与美术核心理论的审视开始，逐步深入到艺术设计与美术之间的关系辨析、艺术设计元素与美术作品的构成、艺术设计对不同美术类型的构思，以及艺术设计与美术的跨学科应用创新和融合实践研究。