本书深入探讨了网络时代下纪录片创作与传播的新动向，分析了网生纪录片在中国文化背景下的叙事特色和发展路径。书中通过理论阐述和案例分析，展示了新媒体环境下纪录片如何利用本土化叙事策略传递社会现实和文化情感，并强调了情感共鸣与受众互动在纪录片创作中的重要性。本书回顾了纪录片的历史变迁，探讨了网生纪录片的特征，并明确了本土叙事

本书从纪录片的历史背景、理论基础出发，系统阐述了纪录片的概念、类型、风格及其在社会文化中的独特地位。通过丰富的案例分析，展示了纪录片如何捕捉现实、传递真相，还深入剖析了纪录片创作的各个环节，包括选题策划、拍摄手法、叙事结构、后期制作等，为读者提供了宝贵的创作指南和实践经验。

小津安二郎（1903-1963），风格卓著的日本电影导演，跨越日本电影发展的重要阶段，从1927年执导处女作《忏悔之仞》起，拍摄默片经过音响版到有声电影，从黑白片到彩色片，至1962年《秋刀鱼之味》收官，一生执导54部电影，一半以上享有世界声誉。日本电影黄金时代的巨匠之一，入选英国《视与听》杂志电影史上最伟大的十位导演

香港电影在20世纪80年代完成了自身的美学更新，类型电影百花齐放。同时，电影工业亦趋向繁荣，大量来自不同背景的演员进入电影表演行业，并在大批量、高强度的电影实践中形成了若干主要的表演形态。并成为娱乐流行文化的一部分，亦构成了对于香港城市空间的一种主动参与与建构进程。本书以电影表演为主要论述对象，通过对其渊源、主要形态、

本书系电影学专著。《从历史到新况作为研究方法的短片影像》一书分历史、作者、作品、新况四个部分，主要聚焦中国短片电影的创作历史与现状，从电影史维度对中国早期电影短片进行了深入爬梳，进而探寻早期短片电影的生成与生产机制，以此确立起短片电影的本体地位。在此基础上，本书对当下国内诸多的短片电影的创作现象进行了相应整理与评述，着

本书将电影的发展置于广阔宏大的中国近代历史背景之下进行阐述，将抗战初期的电影生产、大后方艰苦卓绝的抗战电影宣传、根据地人民电影、沦陷前香港和上海两座“孤岛”的电影生产、上海沦陷时期电影以及“伪满”时期电影文化侵略等均纳入研究视野。立足大量文献，本书对抗战时期中国电影进行了全面梳理，旨在考察十四年间中国电影产业的整体发展

本书以时间为轴，深入探析从新中国成立开始到21世纪的第二个十年期间中国电影和广东电影的整体发展态势，并选取不同时段有代表性的影片进行个案解读，在对作品的解读中，勾连起影片创作者、时代语境、受众心理三个维度，形成一部“以电影作品为主型的电影史”，填补了“广东电影史”的空白。全书重点解读近50部广东出品的优秀电影，在作者的

本书以动画艺术表现与动画创作思维为基点进行研究,对当前动画艺术的发展脉络进行了有效梳理,内容包括:动画创作思维基础、动画艺术的审美特征、动画艺术表现的视觉元素、动画剧情与创作思维、动画角色的艺术表现与创作、动画场景的艺术表现、动画中的音效与配乐艺术表现、动画创作的技术实现与思维等。本书可供动画研究人员和动画创作人员学习

本书首先概述了影视动画的基本概念和发展历程，突出了其作为独特艺术形式的魅力。继而详细介绍了动画创意的激发、故事构思、剧本编写以及故事板的有效应用。书中分析了角色造型、性格塑造和情感传递的技巧，讲解了场景布局、色彩搭配和光影运用。此外，书中展示了主流动画软件的基础操作，讨论了高级动画制作技巧以及特效合成原理和后期处理技术

本书最大特色是一条展开的全景式的阅读，拉开后长达3米，让读者一览多位经典奥特曼的热血战斗场景。真实还原宏伟的光之国，奥特曼高燃名场面。此外，内容配送奥特曼海报、面具等高性价比赠品。设计上采用二次元与三次元画风相结合，注重漫画感和网感，运用立体、机关、烫金银、击凸等重工印刷，是一本最值得典藏的奥特曼全景珍藏立体书。