本书在对产教融合、艺术设计专业课程建设情况等基本理论进行分析的基础上，对艺术设计专业实践教学的意义、产教融合的现实问题与影响因素进行了深入分析，提出了艺术设计专业课程改革校企合作的优化策略；以色彩设计课程为例研究了校企融合实践教学的开展措施；对产教融合背景下主要的艺术设计专业人才培养模式进行了精要分析；对艺术设计思维的

本书从艺术设计的基础理论介绍入手，针对艺术设计的创意思维、视觉传达及数字媒体艺术设计方面的知识进行了分析研究；另外对不同领域的环境艺术设计做了一定的介绍；还对环境艺术设计的应用与创新提出了一些建议。

这本小书编选了吴琼老师近年来的四篇文章。《柱子的隐喻：15世纪意大利圣母领报图的神秘神学》是他在文艺复兴艺术领域确定个人风格后发表在《文艺研究》（2019年第10期）上的首篇相关主题论文。最新的三篇文章是《萨伏那洛拉与16世纪初佛罗伦萨的图像神秘主义》（2021年第9期）、《画与思：拉斐尔〈西斯廷圣母〉与德国思想两百年

20世纪初，区别于传统的、带有前卫和先锋色彩的现代（派）艺术，跨入全方位展开和推进的年代。当时，德国心理学家、哲学家、美学家立普斯以主观唯心主义为哲学基础提出的美学理论移情说风靡理论界，该理论认为，审美主体产生美感的根本原因在于情感的投射，也就是我们把自己的感觉、情感与意志等投射给审美对象，所以才感受到了美。基于对这种

本书为艺术人类学研究丛书第三辑，汇集中国艺术人类学田野调研成果和理论研究成果，发布中国艺术人类学田野调研新鲜资讯，译介国际艺术人类学研究经典或前沿理念与方法研讨艺术人类学理论与现实问题。立足于中国艺术人类学发展现状，发布中国艺术人类学理论研究成果，研讨艺术人类学理论与现实问题，不同角度、门类、方法等艺术人类学专题研讨，

如何欣赏超现实主义作品？一件艺术品欣赏多久比较合适？遇到标题晦涩、内容直白的艺术品应该如何理解？如何欣赏裸体艺术？如何判断艺术品的好坏？参观美术馆往往会让人筋疲力尽、似懂非懂。艺术家林肯·佩里想改变这一点，他把自己当作导游，为读者提供了一个观看和欣赏艺术的新方式，与读者一起探索绘画的构图、内容以及雕塑的空

本书内容以中西方美术史中的优秀典型案例为对象展开分析，共分五个章节，包括美术鉴赏基础知识、烟熏火炼的美术、东西方的绘画美、美术中的宗教艺术、东西方的艺术家、美术鉴赏的实践等内容。

本书的研究突破了单一学科边界，通过艺术学、传播学、心理学、社会学、脑科学与神经美学、数学等多学科视域，通过对大众审美经验的实验研究、调查研究以及作品欣赏引导方式的探究，借助数学泛系方法论，发展了学界对于“艺术阐释”的理论；借助大数据时代的爬虫技术、脑电波测试仪、眼动仪、面部表情识别仪、手指运动追踪仪等比较先进的科学技术

本书以中国实验艺术为研究对象，涵盖实验书法、实验水墨、实验电影、实验建筑、实验舞蹈等多维度，借鉴中西方经典实验艺术批评理论，从艺术与社会、艺术与科技、艺术与受众、艺术与空间、艺术与媒材等多层批评纬度对实验艺术美学思想的演进展开了深入探讨，体现了艺术批评学者在中国现实语境下对实验艺术的新思考和新探索，推进了新时代中国实验

本书为苏州大学艺术学院李超德教授所著，分沧浪思绪、吴韵悠长、美美与共、艺音缭绕四个部分，93篇文艺评论文章，涉及内容广泛，包含新时代美术创作雅俗观、国家设计美学品格、文艺评论的学术宽容与自律、美术批评的批评、当代水墨画的哲学关照、书法之道流行书风等。