本书通过王逊先生的人生经历和学术道路，梳理的是现代意义上的美术史学自传入中国，融汇多种形态，结合中国实际，而至1950年代逐渐具备了一独立学科之条件的历史过程。由此可以了解那一代美术家和美术史家创造新美术的历史现场，回望他们对艺术理想的执着探索与追寻，以及留给后人的思想遗产。

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书所讲美术史学，主要是围绕”实践美术史学“展开。作者所谓实践美术史学，是从张彦远、郭熙到董其昌、石涛一脉相承、与时俱进的一个非学院的传统学派。实践美术史学是传统教育的一个优良传统，其研究目的不是为历史而美术，也

"1.关于艺术家手制书的学术性的、文献参考性的、历史观点性的文章；2.关于现当代书籍艺术的研究、探索、报告性的、评论性的文章；3.记录艺术家以及他们的工作室、手工书籍工作坊、关注艺术家手制书的书店/独立书店、图书馆/个人收藏手制书的一系列图文结合的文章；4.艺术家、策展人、收藏家等的访谈与介绍；5.艺术书与展览活动的回

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书十讲包括：一、超越大限——《伏羲女蜗图》论；二、云冈石窟叙录；三、幻想的太阳——龟兹壁画论；四、维摩诘与魏晋风度；五、“六法”的本义和演义；六、从“曹衣出水”到“吴带当风”——民族绘画格式的确立；七、张彦远《

本书稿是“‘地区风格’的再议：晋东南地区古代视觉文化及物质文化研究”研讨会论文的结集，全书立足晋东南丰富的文物遗存，分建筑空间、造像风格、图像配置和区域传播四部分，探讨了晋东南地区石窟窟前建筑、宋金仿木构墓葬建筑、造像碑的“上党样式”、寺庙造像风格、图像所具有的地域特色以及区域传播与互动等问题，是对晋东南这一地区古代艺

本书共五章，内容包括：现代美术教育概述、现代美术教育的发展、现代美术教育与教学实践、现代美术教育的创新、现代美术教育的发展展望。

本书将从美术的本源出发，探讨传统美术教学与创作的研究思路。美术教育是提高学生审美品位及审美能力的重要领域，美术教学与创作研究是一项长期而艰巨的任务。我们要深入挖掘美术的本源，拓展其教学与创作空间，为传承和发扬优秀文化作出贡献。

为响应国家对教育发展文件与高质量教师培养的要求，适应高科技人工智能时代教师职业的变化与新需求，响应“新三科”“五育并举”等学生艺术核心素养培养，确立新型艺术师资必要的教师素养目标，本教材从音乐教育、美术教育、舞蹈教育、戏剧教育、影视教育等全艺术学科出发，触及审美文化素养、价值观念、道德人格修养、艺术技能技巧与方法素养、

本书从绘画及音乐的起源讲起，以词条形式展示了世界美术音乐的发展历程，通过对历史上著名的画家、音乐家及其作品的描述，把美术史、音乐史上一座座里程碑树立在读者的面前。

从中世纪手稿到21世纪的数字艺术，从超现实主义到象征主义，从艺术品到插画，从达利、詹姆斯·格尼、毕加索，到伦勃朗·范·里金……不同时代、不同风格的艺术家以绘画为媒介展示对想象世界的理解。该书共分为奇幻生物、探索知识和未知世界3个部分，展示了大量以神话、幻想为主题，艺术家探索想象世界和幻想生物的艺术作品。该书图片精美，作