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本书是国宝级古典装造艺术家杨树云的唐代妆束美学全书。他梳理了40年影视工作生涯中所参与的全部唐代相关经典作品，提炼出数十个由他塑造的经典女性角色形象设计。书中分享了杨树云如何设计这些角色的发饰造型，妆容服饰，甚至仪容仪态。本书可以让读者对唐代妆容、服饰艺术及相关影视舞台美学有深入了解，尤其适合专业化妆师、古装及汉服爱好

本著作以中华民族服饰艺术的精髓，优雅的典范宋代女性服饰艺术为研究对象，从哲学、美学、设计学多重视角探索中华民族服饰艺术与设计美学的内核，由宏观到微观，从文化价值到艺术形式，层层递进。根据宋代文献、绘画、实物等资料，重新绘制大量高水平的彩色宋代女性服饰图谱。图文并茂，以图为主，从服饰艺术的角度分析、归纳其艺术特征。再从宋

本书立足于服装设计专业发展的新思路和实际教学需求，全面系统地讲解了汉服的设计及制版技术。首先，本书从汉服的历史渊源和文化内涵入手，阐述了汉服的定义及发展脉络。其次，本书详细介绍了汉服的设计原理，包括汉服与人体的关系、美学法则、设计要素等方面，同时从汉服效果图着手，深入浅出地讲解了其绘制技法。此外，本书还详细介绍了汉服各

本书是论述西方帽子的发展历程的艺术史论类书籍。全书分为八个章节，从18世纪讲到20世纪，从帽子的制作、社会内涵、流行变迁、贸易史以及人们对于不同种类帽子的接纳概况等多个角度，对帽子的发展史进行了全面而生动有趣的考据，并以权力与身份为分析重点，揭示了帽子时尚演变背后的性别差异、礼仪文化、阶级冲突等复杂的文化问题，并探索了

本书是日本宝库社编著的专为男士设计的毛线编织作品集。书中共有39款作品，包括长袖毛衣、各式背心、不同造型的马甲和夹克、不同花样的开衫等，还有帽子、手套、围巾、围脖等搭配小物，可以单独穿着，也很适合叠穿做造型。本书作品花样种类较多，例如大受欢迎的阿兰花样、经典的麻花花样、拉针花样、菱形花样、等等，一书即可满足大部分编织需

本书是著名设计师崔晓东舞台服装设计生涯的时光刻痕，汇聚了其十余年来创作的经典之作。每一部作品都是他对角色深刻理解和创意迸发的结晶，书中分享了他在设计过程中的心得体会，透过精心呈现的图文，我们将进入设计师的内心世界，了解每一件作品背后的故事和设计灵感。这不仅仅是一本展示作品的集合，更是对他设计哲学、艺术表达方式和创作历程

本书主要内容包括：舞台服装设计概述；服装历史回溯与演变；舞台服装设计与表现；舞台服装结构设计与实践；舞台服装制作流程与管理；舞台服装的未来发展。

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本书以笔者二十年运动装设计人才培养的经验积累，围绕功能性运动装设计，系统地介绍了运动装设计教育理念，详细阐述了运动装、用户、运动与环境之间相互作用、相互影响的关系。通过丰富的设计案例介绍了运动装设计的影响因素、运动装设计流程、运动装可持续设计等内容。全书图文并茂，针对性强，具有较高的学习和研究价值，能够为中国运动装创新