本书阐述了民族服饰图案的文化内涵和艺术特色,继而介绍了数字化技术在民族服饰图案设计中的具体应用,包括数字化绘图、图案重构、色彩管理等方面,讲述了民族服饰图案数字化创新设计的策略与方法,然后分析了当前民族服饰图案的传播路径及其效果,指出了其存在的问题与挑战,并探讨了适合民族服饰图案数字化作品的传播渠道,提出了有效的传播策
本书作者是宫崎骏的灵感导师、法国著名科幻作家、科幻小说早期先驱、科幻艺术的奠基人阿尔伯特·罗比达(18481926),他为全世界的淑女们创作了这部细述法国服饰发展演变历史的文化随笔。这部写给淑女们的时尚宝典展现了近一千年来法国服饰文化的发展历程,堪称一部融合浪漫与激情的法国时尚宣言。本书汇聚300余幅珍贵
本书从古人琳琅满目的发型、发饰、服饰切入,用活泼而不乏严谨的文字分别介绍了古人的衣、裤、裙、鞋、袜等服饰,以及这些服饰所承载的文化意蕴。不仅能对中国古人的穿着打扮有初步认知,还对古代男女的成人礼有粗浅的了解,更会对一些源自古代服饰并沿用至今的词语、成语如“拙荆”“纨绔子弟”“衣冠禽兽”等有更深的理解。
本教材旨在探索人工智能技术在服装设计领域的创新应用与未来发展。本书紧密结合当前科技趋势与时尚潮流以及行业发展需求,深入浅出地介绍了人工智能的基本原理、关键技术及其在服装设计中的实际应用案例。
本书主要介绍如何将平面的面料转化为贴合人体曲线的立体服装,从而创造出既美观又舒适的服装作品,以及如何根据人体结构和服装设计需求,灵活运用省道、分割和褶皱等技巧,打造出既符合人体工学又充满设计感的服装。全书系统介绍了立体裁剪的基本概念、基本原理和所需工具材料、立体裁剪的基本步骤和技巧,通过丰富的实践操作案例,帮助读者将理
立体裁剪是服装专业的一门必修课程,是注重实训的课程。《立体裁剪实训教材(第4版)》一书共20个单元,以实物立裁为主。一单元为基础理论,二~九单元为基本专业知识及技能,包括原型的立体裁剪、基本塑型方法的操作过程与要求、局部造型的操作方法与变化技法;十~二十单元为综合专业知识及技能,强调对局部造型的综合应用,包括上装、半身
服装制版与推版是集服装设计、结构、成衣、材料于一体,以服装工业样版、工业推版、工业样版制作为主要内容的一门综合实用性课程。该书主要分为三部分:第一部分介绍了服装制版与推版的基础知识、国家服装标准及工业板样规格设计、服装工业推版原理与技术;第二部分以项目专题形式介绍了裙装、裤装、衬衫、夹克、西装、风衣、旗袍等款式的工业制
“服装平面制板”是服装与服饰设计专业的必修课程,该课程的目的是厘清结构设计的逻辑关系,即“立体—平面—立体”的思维过程。基于这个目的,本书重视结构设计基础知识的设定,强调案例设定的科学性及其与基础知识的连贯性,同时以创新意识为引导,提倡对设计思路的拓展和对基础知识的灵活使用。本书主要内容包括服装结构造型基础知识、服装制
本书以图、文、视频相结合的方式,以中国传统服装典型时期结构和工艺文化发展史为线索,系统研究传统中装裁制工艺,并在此基础上结合最新的生成式人工智能AIGC(ArtificialIntelligenceGeneratedContent)数字技术探索新中式时装的AI辅助创意设计方案生成,并实践制作成衣。具有较高的学术价值和专
本书围绕人工智能在服装设计领域的最新应用和技术突破展开,详细探讨AIGC技术如何改变和重塑服装设计的方法与流程。本书深入探讨了AIGC技术在服装设计中的具体应用,包括其如何帮助设计师快速生成创意、预测时尚趋势、进行面料和图案设计。随着生成式AI技术的不断突破,AIGC已成为服装设计领域的重要工具,为传统设计方法带来了颠