本书不仅介绍中国美术发展、演变的历史，还关涉文化、思想观念等诸多层面，体现了中国特有的认识及表达事物的方式，包含了中国价值评判和审美趋向，积淀深厚，名师名家组成的团队学术造诣深厚，成果斐然。

20世纪50年代，杭州在全国美术版图中具有重要位置，本书通过考察1949年前后杭州美术发展的基本史实，提出了一个艺术社会学的分析框架：主导美术家风格、形式选择的，是受时势变迁影响的艺术观念。1949年之后的数年中，在艺术观转捩的前提下，美术家发挥主观能动性，结合自身认知进行了卓有有效的图式创造。因此，观察1949年后的

本书分为15章，主要内容包括：西方文明的影响与传统思想的调适；海派及其画家；美术革命；“中国画”的产生与思想背景；国画家与新国画；现代美术教育；写实主义与艺术家；现代主义艺术、思想与境遇；左翼美术等。

本书共分为六章,以《西湖柳艇图》“万柳堂雅集”、石濂大汕自画像、王国维的金石观、马衡的石刻研究、齐白石的诗画等内容为切入点,以具体的作品、艺术家为案例,跨越和穿梭于宋元明清及近现代历史时空,突破被图像与文字局限的所见世界,由点及面,带领读者了解那些隐藏在艺术诸局部下的丰富世界和隐伏其中的文人艺术之精神脉络。

本书从国家图书馆所藏的晚清、民国时期的《申报》《大公报》《益世报》《民国日报》等数百种报纸中，辑录出美术史资料1万余条，所辑内容包括美术社团活动报道、美术作品展览会信息、美术理论专栏、美术家消息、美术评论等，按照报道的时间排序，客观再现近代美术史发展的全过程，是研究近代美术史和美术发展的重要史料。

本书收录了杭春晓先生《关良的“双重身份”及其形式语言——20世纪“传统”“现代”的一种认知机制》《石涛的“民国声誉”——基于全球视野的知识考察》《跨文化中的“潮汐效应”——20世纪20年代中国语境中的“世界性”与“现代艺术”》三篇文章。

本书为再版图书，是一部资料详实、知识完备、语言简约、图例丰富的美术史教学用书，介绍了壁画和雕塑、五代绘画、宋代山水画、宋代人物画和花鸟画、元代文人画和其他绘画、明代宫廷绘画和文人画、明代末期和清初山水画等内容。本书采用清晰明了的叙述手法，在有限的篇幅内，对中外美术史基本常识给予深入浅出的介绍和讲解，并附有相关名词概念与

本书关注的重点是图像文化研究，在原作、复制品与自由图像之间建立起语法关系，让读者学会用图像的方式去研究和阐释艺术作品。在艺术史中，图像的存在方式有三个层级，第一层级为实物、原作；第二层级为复制品，即按原作材质、尺寸制作，以保存原作真实样貌为宗旨的物品。第三层级为自由图像，即以原作或复制品为范型，可以在不同材质、地域、时

本书为此次展览的观展记录。分别从策展助理、艺术从业者、参观者三个角度对“2023年成都双年展——时间引力”主要参展艺术家及其作品进行分析阐释。以“在场者”的视角切入跨越时间、地域、文化界限的艺术景观，探讨其背后的文化价值、艺术价值以及不同个体所基于的历史、文化与精神根基的传承性和创新性。

《李少文书画集》此卷为文书刻印卷，本书汇集了李少文所作的多组主题插图作品、书法作品数十幅以及篆刻拓印数十幅。主题插图作品依托文学经典，其中《宫闱惊变》系列获1986年第3届全国书籍装帧插图创作二等奖。书法类作品概括隶书、行书、楷书等多种风格，书写经典诗词及短句断章。篆刻拓印包括名章图章多种形式，抒发文人雅趣。此卷作品集