《宋代徽宗朝宫廷绘画研究》是学者李方红在对中国古代艺术史的研究积累下，在其博士毕业论文的基础上完善而成的综合性著作。该书不仅采用了传统美术史风格学的研究方式，还将图像学、艺术社会学、政治学、视觉文化研究等跨学科研究方法融入其中，重新梳理、再现和重塑宋代徽宗朝宫廷绘画的整体面貌和生态。本书共有五章，在向读者厘清徽宗绘画研究的范式转变后，从徽宗文治的政治特点与文化传承，到宫廷绘画与文化绘画的对比，再到宋徽宗与宋元绘画在面貌和理论的转变，从而总结出徽宗绘画的历史意义与政治使命。
学者李方红运用跨学科的研究方法，挖掘徽宗时期绘画、政治、文学、书法等方面的联系，兼顾其历史性和传承性，揭示徽宗朝至宋元之变宫廷绘画面貌和思想观念的发展，是对宋元艺术史研究的补益和拓展。
李方红将徽宗朝宫廷绘画的研究，放在徽宗追求三代圣王政治理想的背景下，把后来并入画院的画学作为崇宁兴学的一部分来看待。他在史学的唐宋之变与绘画史的宋元之变的宏阔视野下，把徽宗朝宫廷绘画实践放在文化史与政治史、文学史与美术史关联的境域中进行考察，讨论徽宗主持并身体力行的艺术实践与北宋政治文化的关系，论述其提倡并实践的艺术方向在中国绘画宋元之变中的先导作用。
薛永年 中央美术学院教授
李方红，山东邹城人。2018年毕业于中央美术学院艺术学理论专业，获博士学位；2012年毕业于山东大学美术学专业，获硕士学位；2008年毕业于中国美术学院美术史论专业，获学士学位。现任职于中国艺术研究院美术研究所，主要研究方向为中国美术史论、美术史研究方法论、画论研究及版本校勘等。
目录
章 徽宗绘画研究的历史与方法 / 1
节 单一与多维：徽宗的历史面相 / 3
第二节 艺术与政治：徽宗绘画的研究综述 / 6
第三节 分界与关联：徽宗绘画研究的范式转变 / 18
第二章 徽宗文治与文化传承 / 33
节 徽宗早年的艺术教育与交游 / 35
第二节 文官系统下的私人收藏 / 60
第三节 皇室文化权威的重建 / 79
第四节 徽宗朝的画学 / 103
第五节 重塑画史正统与谱系 / 128
小 结 重构斯文：文化传承权威的再确认 / 163
第三章 宫廷绘画与文人绘画 / 169
节 北宋中后期文人绘画的发展 / 171
第二节 徽宗朝之前宫廷绘画的艺术实践 / 216
第三节 徽宗朝宫廷绘画的新风格 / 255
第四节 南宋绘画的发展 / 307
小 结 开创典范：宫廷绘画对文人绘画的借鉴 / 326
第四章 徽宗与宋元绘画转变 / 329
节 宋元绘画转变的画史意义 / 331
第二节 诗学的唐宋转型与诗画一律的理论探索 / 356
第三节 徽宗的绘画遗产 / 379
小 结 宋元之变：文史视野下的徽宗绘画 / 405
第五章 徽宗绘画的历史意义与政治使命 / 407
节 余音绕梁：徽宗绘画的历史意义 / 409
第二节 回环往复：宫廷绘画的消长 / 415
小 结 游艺与文治：徽宗朝的绘画活动 / 421
参考文献 / 424
图版目录 / 440
后记 / 443
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