新构型艺术的基本概念_（荷）提奥·范杜斯堡_9787568076708

在二十世纪二十年代风起云涌的欧洲先锋派艺术运动中，荷兰风格派与包豪斯、达达与构成主义等先锋派群体相互作用、理念交融，对同时代欧陆艺术家尤其是德国先锋派影响巨大。本书由风格派创始人提奥·范杜斯堡所著，于1925年作为包豪斯丛书第六册初版，与同期出版的蒙德里安《新构型》共同展现了风格派的核心理念。本书的写作阶段正值作者与蒙德里安、J.J.P.奥德等人一道创办《风格》杂志之际，面临着公众的抨击，也与其他荷兰艺术团体频发论战，范杜斯堡将本书献给朋友和敌人，即点明此文本的对话与论辩之义，是理解风格派的重要一手文献，从中可以一窥同时代先锋派艺术运动中至关重要的一面。中译版在1925年初版的基础上，另附1918年风格派第*份宣言等档案文献，以提供丰富的先锋派语境和多重历史文本的参照。

现代艺术家受到种种诟病，其中严重的指责就是他们不仅通过他们的作品，还通过他们的言论向公众发话。为此责备艺术家的人忽略了以下两点：首先，艺术家和社会的关系已然转变，这是社会意识层面的转变；其次，正是因为外行人普遍误解现代艺术的表现形式，艺术家才不得不用文字和言语阐释自己的作品。这些作品超出了许多同时代人的认知范围，正是它们自己迫切需要艺术家出来作解释。无论是出于求知还是出于讽刺，艺术家都感到有义务借助语言为自己的作品申辩。

这就是为什么人们总误会现代艺术家，认为他们更像是理论家，误以为他们的作品诞生于先验［a priori］的理论。而事实恰恰相反，理论作为创造性活动的必然产物而诞生。艺术家的写作并非围绕着艺术，而是从艺术中写出。

实际上结果是这样：艺术家要求自己的理论和作品一样准确，以至于他们的言辞也极为抽象。此举有得有失，其益处固然不容小觑，但不足之处在于，对大多数外行人而言，这样的阐释和作品本身一样晦涩难懂，因而不能达到实际目的。

如今造型艺术难以理解的局面，是艺术家兼理论家［Knstler-Theoretiker］和观者双方共同造成的。

从观者的角度看，日常中对艺术思考片刻都是多余，他们从一开始就认定艺术能带来愉悦，同时却并不要求他们付出一星半点的努力。

而艺术家兼理论家们平时很少关心艺术之外的事情，并且相信不是他们需要降至大众的层次（对于他们的创作而言，这当然不必要也不可能），而是大众必须努力达到他们的高度。然而，如果艺术家不施以援手，换言之，如果艺术家没有帮助大众去观看、聆听并且理解他们的作品，大众又如何能与艺术家比肩呢？

大众本身自有其内部世界和外部世界，艺术家则有另外的内外世界，两者截然不同，以至于其间的鸿沟难以跨越。

艺术家从其自身的内外世界中选取与思想相契合的图像以及词语来表达，对艺术家而言，这些都是组成他们所处世界的要素，因而唾手可得。然而大众则有着截然不同的内外世界，而且大众赖以表达其想法的词语也全然承袭了他们所处世界的特征。

如果双方有着不同的内外世界，那么他们的感知自然也难以吻合。接下来我会举例说明，同一个词在不同的语境中，会引出如何相异的解释。

现代艺术家希望以空间构型［Raumgestaltung］这个词语来帮助观者看自己的作品。艺术家的工作就在于对空间加以构型，与之息息相关，这个词语之于艺术家就像骨折一词之于外科医生一样，是理所当然的。而外行人对空间和构型的理解则完全不同，他顶多会将空间理解成中空之所或者一个可度量的表面，而构型一词则可能会让他隐约回忆起某种实体形态。于是，他大概会认为空间和构型两个词合起来，表示有空间深度的实体形态，而且如同往昔艺术家笔下那般借助透视法表现出来。

对于富有创造性的现代艺术家而言，空间不是一个可供量度且界限分明的平面，而是一个关于延展的概念它产生于一种构型方式（如线和色彩）与另一种构型方式（如图画平面）之间的关系中。这一关于延展或空间的概念涉及一切造型艺术的基本法则，因为艺术家都必须从根本上把握它们。此外，在艺术家眼中，空间还意味着通过赋予形式、平面和线条以紧张关系［Verstraffung］，从而在作品中创造出独特的张力；于艺术家，构型一词意味着，将一种形式（或色彩）与空间、与其他形式或色彩之间的关系体现出来，使之可见。

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