皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919年）是印象派的创始人之一，他备受喜爱的作品以醉人的色彩和闪烁的光芒捕捉了巴黎生活的精神。他曾与克劳德·莫奈一同在塞纳河畔画风景，他对人物画的热爱持续了一生，到其晚年，他越来越多地沉浸于描绘裸体画的丰富曲线，所有这些构成了他那永不会失去吸引力的作品集。
这本华丽的画册让雷诺阿笔下19世纪的巴黎重焕生机。从《游艇上的午餐》到《伞》再到《拿着洒水壶的女孩》，本书用精美的大幅插图呈现了雷诺阿一百余幅重要作品。雷诺阿作画是因为画画让他愉悦，而他也将这份愉悦分享给那些观看他作品的人。艺术史学家威廉·冈特的经典评论，与雷诺阿研究专家、印象派研究学者科林·B.贝利的新序言相辅相成，向新一代的艺术爱好者们介绍了雷诺阿作品的魅力。
奠定百年费顿历史地位的经典画册，收藏级的印装质量
重新定义艺术出版的标杆之作
◎出版于20世纪的经典艺术家专著全新再现，超越复刻的升级再版。
从20世纪30年代开始，费顿出版社陆续出版一套图片清晰还原并集当时艺术史学家*新研究成果于一体的画册，后来人们将这套书简称为“费顿经典”。2015—2016年，费顿讲经典升级打造，文森特·凡·高、伦勃朗、拉斐尔、波提切利、维米尔、雷诺阿六位艺术家的名作选集。
◎110幅高清图片为读者展现雷诺阿从早期到晚期的辉煌艺术成就。
精美的大幅插图囊括雷诺阿的重要作品，从人物画、风景画、静物画到浮雕，涵盖雷诺阿一生艺术探索的各种类型。
◎艺术史家威廉·冈特撰写导读，清晰地勾勒出雷诺阿从少年到青年到中年再到老年的艺术成长之路。
◎参考原书的独到设计，细节考究，画幅可观。接近原作的高质量全彩图片呈现雷诺阿笔下醉人的色彩，是读者的收藏之选。
序言（节选）
在《追忆似水年华》的第三卷《盖尔芒特家那边》中，马塞尔·普鲁斯特借叙述者之口深思过文学和绘画中的现代主义：
今天，那些风雅之士告诉我们，雷诺阿是18世纪的大画家。可他们说这话时忘记了时间，忘记了即使在19 世纪，也用了很长时间，雷诺阿才被尊为伟大艺术家。要受到像这样的公认，独辟蹊径的画家或独树一帜的作家，遵循的是眼科医生的方法。他们的画作或散文对我们的作用就像是一个疗程，它不总是令人愉快。治疗结束后，医生对我们说：“现在请看吧。”我们看见的世界（不是一劳永逸地被创造出来的，而是随着原创性艺术家的诞生而被频繁地创造）已与我们所知的那个世界完全不同，但却非常清晰。街上走过的女人，与我们昔日见到的女人不同，因为她们是雷诺阿的女人，是我们从前拒绝将之视作女人的雷诺阿的女人。她们乘坐的马车也是雷诺阿的马车，还有雷诺阿式的大海、天空……这样一个刚被创造出来的全新而脆弱的世界。
普鲁斯特所指的正是雷诺阿印象主义中越轨的、令人震惊的特质。1876 年，《费加罗报》的资深批评家阿尔贝·沃尔夫（Albert Wolff）对《躯体习作：光的效果》（图版28）一画发表了著名的责难：“让我们试着向雷诺阿先生解释，女人的躯体不是一团腐烂的肉体，那些紫绿色的斑点表明，这是一具完全腐烂了的尸体。”当然，当时一些开明的批评家和作家也对新绘画给予了鼓励，最初的一小批艺术商和收藏家也给予了经济上的支持。在寻求一种真正的现代性语言的过程中，雷诺阿莫奈、毕沙罗和西斯莱在19世纪60年代末和70年代发展出一种简略的、充满活力的绘画方法，一种摒弃传统明暗对照法的自由的用色方式。印象派画家对用色塑形的依赖，远比将现代生活的主题引入作品这一新教条更重要。光和影第一次被赋予了同等的价值，半色调则被削弱了。对于早期的观众来说，这是印象派最令人不安的方面。
普鲁斯特纪念雷诺阿的同时，先锋派诗人纪尧姆·阿波利奈尔正盛赞雷诺阿的最新作品。早在1907 年，阿波利奈尔就曾从沙图（Chatou）给26岁的巴勃罗·毕加索寄过一张明信片，印有富尔奈斯餐厅风景，那里恰是雷诺阿的杰作《游艇上的午餐》（图4）描绘的地点。为了鼓励此时正在创作《亚威农少女》（Les Demoiselles d’Avignon）的毕加索，他在明信片的背面写上了不少艺术家和作家的假签名，这些人中有的还在世，有的已离世。已故的名人有皮维·德·夏凡纳、维克多·雨果、贝尔特·莫里索等，而在世者有莫奈、德加、雷诺阿等。
阿波利奈尔尤其感动于雷诺阿最近关于浴女、裸体、神话人物的创作。他对这些主题的热情使得他在1912年2月批评未来主义者把裸体从他们的题材库中剔除的做法。在1913年3月若斯·本海姆-热纳为雷诺阿筹办的作品展中，阿波利奈尔重点盛赞了他的裸体画：“雷诺阿越来越伟大。他最新的作品永远是他最美的，也是他最年轻的……我实在想不出这些最新作品还能怎样完善它们已经是如此从容、如此澄净、如此纯熟！”这个观点也被那些投资现代主义运动的收藏家认同：实业家莫里斯·冈尼亚（Maurice Gangnat）、批评家利奥·斯泰因（Leo Stein），尤其是来自美国费城的制造商阿尔伯特·巴恩斯（Albert Barnes）等。巴恩斯的藏品大多在1912—1930年间购入，最终包括180余件雷诺阿的作品，创作时间大都在1890年以后。
雷诺阿的能力随着年龄增长而增加的假设在今天已不那么流行，但它却是第一次世界大战前夕致力于现代艺术运动的艺术家和批评家们奉行的信条。罗杰·弗莱（Roger Fry）称赞雷诺阿最后十年的作品是“其创造力的全盛”。布鲁姆斯伯里文化圈的一位核心人物克莱夫·贝尔（Clive Bell）言之凿凿地称雷诺阿的“最后阶段”创作出了“彻底的自我实现和与之相联的精巧形式的作品”，甚至超过了“中年时期的那些杰作”。马蒂斯和毕加索同样对雷诺阿晚期的作品兴奋不已。毕加索当时还是个年轻人，他对雷诺阿1900年后的作品中对形式和色彩极富感官快感的处理方式尤为钟情。他收藏了七件雷诺阿的作品，包括两件权威的裸体作品[分别创作于1902年、1916年（图版98）]，现存于巴黎的毕加索博物馆。
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