立体主义_(英)尼尔·考克斯著_9787535693242_浙江大涵文化创意股份有限公司

立体主义是20世纪初艺术中*为重要的一场革命。这场激进的新运动是两位艺术家的发明创造——法国人乔治·布拉克和西班牙人巴勃罗·毕加索。本书详尽地回顾和介绍了立体主义在艺术史夹缝中生长起来的过程，并且在哲学和思想层面上从新的视角来看待与阐释这个艺术流派的成就和影响。

离经叛道闪亮艺术新星横空出世

锋芒毕露激进先锋作品不拘一格

追根溯源现代艺术嬗变异彩纷呈

研习20世纪艺术脉络，检视艺术珍品细节及其历史地位

立体主义从不是一种门槛较低的艺术，人们至今仍然难以对其下一个简单的定义。毕加索和布拉克两位创始人与沙龙立体主义团体有何关系？立体主义是怎样从“非主流”的异类上升成为引领所有现代艺术运动的“排头兵”？1912年为什么被看作立体主义历史上重要的一年？而拼贴画又是如何以融入异质元素来挑战传统绘画的？解答了这些问题，您就能在脑海中为纷繁复杂的现代艺术发展描绘出一张清晰的脉络图。

梦回一百年前的世界，打开大师级艺术家的神秘朋友圈

从立体主义鼻祖布拉克到诗人阿波利奈尔和画商康维勒，从野兽派画家马蒂斯、印象派代表塞尚再到沙龙立体主义者格列兹、梅青格尔和杜尚三兄弟等等，作者对毕加索周围一个个闪亮人物的史料信手拈来。从个性特点、心路历程到事业追求、艺术成就的全方位记述，恰似一幅先锋派圈的众生相。您将在历史的光影中与他们一起经历若干重要事件，仿佛踏上一次前往当时世界艺术中心、探索现代艺术史细节的“深度游”。

感受深邃的哲学理念，解析现代艺术起源并非浮泛无根

弗洛伊德的无意识理论、未来主义的“宇宙动态主义”、德劳内的“共时性”、沙龙立体主义的“移动的视角”以及伯格森理论等等，都与现代艺术的诞生、发展、成熟和迭代有着千丝万缕的联系。通过梳理众多思想线索和探讨当下艺术史中的争论话题，本书准确又易懂地摘下立体主义的神秘面纱，图文并茂地带领您穿越这片复杂难辨的旷野。日本进口纸张完美呈现的256幅全彩插图，涵盖了油画、拼贴画、建筑和家具等领域中的杰作。*不枉此“行”。

图1 中这件用彩绘罐头制成的小物品，与图 2 中那件巨大的青铜像来自同样的年代。虽然这两件作品现在都被称为雕塑作品，但是在刚出炉时，用罐头制成的那件作品对于绝大部分艺术爱好者来说，看上去不像是雕塑。他们或许并没有错，因为这件引人遐想的物品不仅仅拓宽了雕塑的定义，它还戏玩了“雕塑”与“雕塑家”的定义本身：它拒绝继承高贵主题和专业技巧这样的创作传统。立体主义—— 这件小玩意被称为一件“立体主义”作品—— 将关于艺术的每一个问题都重新问了一遍。立体主义并非旨在毁灭艺术，而是要给“艺术”加上引号，再高高举起，让所有人都看到。

立体主义诞生于一个新世纪的开端，那是一个占据着有利位置的时间点，而且或许到今天为止，这个艺术流派仍然可算是 20 世纪艺术发展史中最重要的成就。一般来说，人们几乎一致认为立体主义是由法国的乔治·布拉克和西班牙的巴勃罗·毕加索这两位艺术家在 1907 年至 1914 年间首创的。他们俩在当时的世界艺术之都巴黎共同奋斗，他们发明的创作手法打破了 500 年前文艺复兴所建立的、创作绘画与雕塑的传统。他们的新艺术形式源于从新的角度来看待非西方艺术，也是之前几十年艺术传承上的异常断裂现象所造成的后果。具体说来，古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819 —1877 年）、印象主义艺术家们、文森特· 凡· 高（Vincent van Gogh，1853 —1890 年）、保罗· 高更（Paul Gauguin，1848 —1903 年）、乔治·修拉（Georges Seurat，1859 —1891 年）、亨利·德·图卢兹— 罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec，1864 —1901 年）以及最重要的保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839 —1906 年），都对青年时的布拉克和毕加索产生了决定性影响。虽然立体主义仅仅是他们俩的发明，但这个思路的力量和灵活性是如此巨大，以至于它以如此惊人的速度，传遍了欧洲与美洲！其中的另一个原因，是因为世界各地都有艺术家成为该新兴艺术流派的追随者。不过，他们中的许多人其实并没真正见识过毕加索和布拉克所作的奇异作品。

在这些早期追随者中，除了一些影响力相对较弱的艺术家，还有名列现代艺术大师名单的天才人物，比如胡安·格里斯、费尔南·莱热以及马塞尔·杜尚。随着立体主义者圈子的扩大，他们宣告了自己代表的就是欧洲最新最激进的艺术运动。立体主义渗透的艺术活动远远不只是绘画与雕塑，它还让建筑、平面设计、音乐和诗歌重新焕发生机。此外，它还让摄影与电影成为艺术的可能性转化为现实。

本书大体上按照时间顺序编排，基本上只论及 1914 年之前创作于巴黎的绘画与雕塑这两类视觉艺术作品。不过，我还认真地关注了法国及其他地方的建筑艺术，并会在摄影与电影上花费一些篇幅。由于本书的重点集中于视觉艺术，我也会较少言及关于“立体主义”诗人对文学史的重要贡献；关于该流派的音乐，同样不会进行详细介绍，尽管读者们在欣赏立体主义绘画与雕塑时，经常会遇到文学与音乐的典故。本书最重要的线索之一，便是立体主义的历史背景，我对内容的构思既考虑了该艺术圈当地的情况，又兼顾了在全国与国际层面上的视野。本书的第一部分检视了布拉克与毕加索创作力旺盛的早期阶段；第二部分则勾勒出他们的作品是如何成为一个公共现代艺术类别，以及“先锋派”运动的一部分；第三部分则回到两位创作者自身，回溯了 1910 年至 1914 年间他们经历的历史转变—— 他们将新颖的创作方法糅进了自己的立体主义；最后一部分则审视了立体主义的快速传播、第一次世界大战对这一艺术流派的影响，以及立体主义留给后世的遗产。

举例来说，与印象主义不同，立体主义从来都不是一种门槛较低的现代艺术形式，直到现在，人们仍然很难给它下一个简单的定义。今天，对立体主义的研究与分析已经达到了非常详尽细致的水平，从第一次世界大战之后为立体主义著史的最初尝试到现在，学者们已经走过了很长的路。写这本书的目的是要为这场运动提供一份最新、准确而又易懂的回顾与记录，并对其进行解读。作者在本书中思考了关于立体主义艺术的众多思想线索，并讨论了当下艺术史中关于立体主义的众多争议话题。有些人认为，要更好地理解立体主义，就应该结合相对广阔的历史背景；另一些人则纯粹关注立体主义的美学特征，而剔除了相关历史和政治问题；还有一小部分人则试图说明，为什么立体主义艺术所面对的美学挑战在内在本质上是政治性的。所有这些研究方法都兼具长处和短处，而它们也都继承、发展了艺术家和批评家早期文章中关于立体主义运动的论战观点。本书力图带领读者穿过这一片有时显得复杂难辨的旷野。为了补充更翔实的材料，一些哲学理念也会成为故事的一部分，不过，我尽量不脱离立体主义艺术中热情洋溢与积极乐观的基调。这本书的另一个目的则是要激发关于 20 世纪早期巴黎视觉艺术的疑问，而非给出明确的答案—— 本书也将阐释其实并不存在那样的明确答案。如果读者们想要更加详细地了解书中提到的某个人、某个事件或某个作品，可以参照全书最后按章编排的注解性的参考书录。

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