《人像摄影的秘密》内容包括人像摄影师的内在修养、框内框外、光影神话和主题拍摄4章，每一章都配有生动的案例图片，以及图片的拍摄讲解、点评分析等鲜活内容。第1章涵盖了学习能力、专业形象、对美的表达、敏感度、创意等重要知识；第2章详细讲解了取景角度、清晰范围、空间色彩、特写镜头、半身人像等重要内容；第3章则详细讲解了太阳直射光、天空散射光、人工持续光、背景光、明暗韵律、修饰光等重要内容；第4章分门别类地讲解了生活、性感、时

《公共艺术设计》有十几位专家参编，他们大多是高校公共艺术课程的任课老师，有在一线教学的丰富经验，他们最清楚公共艺术该教什么，重点在哪里，他们的参编是有的放矢。本书编委在着手写作之前，就书稿的基本概念、立足点、书稿结构、案例选用原则等进行了多次研讨，并听取了同行专家的意见。

《配色原理与色彩搭配实战宝典》详细讲解了色彩的基本理论以及常见色系的配色设计方法，并给出大量的配色设计案例。除了色彩基本理论之外，还专门讲解配色设计法则，为实际的配色设计提供明确的指导和依据。《配色原理与色彩搭配实战宝典》共10章，内容主要包括色彩基本原理、配色设计法则、红橙黄绿蓝紫等各类色系配色和综合配色的设计方法和大量案例，以及面向特定领域和对象的配色设计方法等。每个配色方案同时给出了CMYK值和RGB值，并给出

本书首先讨论了艺术的起源与发展、本质与功能、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术接受等基本理论问题。之后以独立的艺术样式如绘画、雕塑、音乐等来探讨其各自的艺术特性，将那些暂时还未达成共识的“新形态艺术”另辟一讲。本书兼顾学科和学生为中心，形成课程知识与相关知识的认知场域，体现艺术特有的活力与魅力，有丰富的图片、视频、音频资源。第二版修订了全书内容，并就艺术形态部分更换一些新的作品赏析案例，旨在提升读者对艺术的热

汉画深沉雄大，金石有声，融建筑装饰与雕刻版画为一炉，是两千年前的伟大创造，可为阳春白雪与下里巴人共赏。它是成教化助人伦的古代样板，是人们难以匆匆理解的文化现象。本书对汉代画像石进行了艺术解读，将那些一般看不懂的画面分成人事故事、神话故事、祥瑞故事三类，结合历史文献、画面形象、情节、出处进行具体诠释，并联系时代背景和相关事物予以说明，资料翔实，是理解汉画像的基础读物。

本书是一部以“颜色”为主题，写给广大普通读者的趣味历史书。作者戴维?卡斯坦教授是声誉卓著的大师级学者，他依据自己的学术研究以及在耶鲁大学多年的授课经验，与著名画家、牛津大学荣誉院士斯蒂芬?法辛携手，结合文学、历史、哲学、心理学、人类学、政治学和科学等多学科的知识，为读者呈现了“颜色”迷人的历史。全书聚焦我们日常生活中最常接触的十种颜色（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、粉、黑、白）,共分为十章，每章各自讲述一种颜色。作者运

《山海经》自古被称为奇书、怪书。其作者何人？成书何时？是志怪小说，还是地理宏著？是神话文献，还是宗教巫书？两千年来，纷纷扰扰，争论不休。本书是对《山海经》的训诂，以郭璞《山海经注》（四库本）为底本，以对原著的校诠为主要内容，旨在引导、带领新一代读者，在新的社会认知和历史环境下，以更加全面、轻松、与时俱进的方式和视角重读《山海经》，以更加开阔的思路和科学观点充分挖掘其综合价值及文化传承。 同时本书作者创新性地

本书可谓是回忆录和自传这种文体本身的“传记”，从圣奥古斯丁的《忏悔录》到畅销书作家奥古斯丁·巴勒斯的《拿着剪刀奔跑》，从尤利乌斯·恺撒到美国总统尤利西斯·S.格兰特，从马克·吐温到当代幽默作家大卫·赛德瑞斯，不论是古罗马时期的战记，还是当代的名人回忆录，从古至今，纵观回忆录这种文体的前世今生，穿行在粉饰与真实之间，揭开自传体作品的文学密码。

巴洛克是近代西方一个重要的文艺思潮，流行时间是16世纪末至18世纪中叶，在艺术的各个门类皆有出色表现。巴洛克风格的建筑、雕塑和绘画以明艳动感著称，颠覆了古典主义和谐静穆的传统，具备强烈的艺术感染力。本书将探讨巴洛克艺术的发展脉络，介绍相关艺术大师生平，赏析重点作品，视角独特而宽广；通过大量的艺术品图片，让出版物本身也成为公众的艺术消费品。本书适合喜爱西方艺术品，尤其是巴洛克时期艺术的读者阅读参考。

本书从新媒体视觉设计理论知识与准备工作讲起，全方位、多角度讲解了视觉设计的原则与要素，*后还清晰了新媒体视觉设计师的职业生涯规划。全书主要内容包括： 4大设计准备工作：明确用户需求、分析竞争对手、确定设计风格、完成设计草案 9大设计风格：现实主义、极简主义、印象主义、波谱艺术、孟菲斯艺术、故障艺术、插画风格、赛博朋克风格、蒸汽波艺术 4大视觉设计原则：统一、秩序、对比、平衡 3大视觉设计要素：文字、图片、色彩 4大动